海报设计 / 赵沅沣
撄宁 | 韩玉虎书法作品展
展览题字：邱振中
学术主持：贾廷峰
策 展：杜 浩
开幕时间：2019年1月13日 16：00
展览时间：2019年1月5日-2月10日
展览地//www.58yuanyou.com点：太和艺术空间
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院B10
主 办：太和艺术空间
学术支持：中央美术学院书法与绘画比较研究中心
特别鸣谢：浙江雪峰集团名仕居艺术馆
安徽冠禅实业集团
撄宁 邱振中题
韩玉虎
1985年生于安徽。2008-2012年中央美术学院书画印专业本科，获学士学位。2012-2015年中央美术学院书法艺术形式美研究方向，获硕士学位。2016年考入中央美术学院研究生院，攻读美术学（书画比较研究）博士学位，师从邱振中教授。
作品多次参加全国重要展览，被中央美术学院美术馆等单位及个人收藏。曾获2009年中央美术学院在校生优秀作品展一等奖（中央美术学院），2010年中日大东文化大学书道展优秀奖（日本大东文化大学），2012年中央美术学院青春足迹学生主题创作特展三等奖（书法唯一奖），2012年首届“80榜样”书法双年展（中国书法家协会），2015年“宾客万象”太和书画晋京展（国家博物馆），2015年《研展-2015》中央美术学院研究生毕业作品集（河北教育出版社），2016年《东方艺术-书法》杂志提名“当代书坛二十家”（今日美术馆），2016年《艺品》杂志“好古敏求”-韩玉虎其人其书（中国华侨基金会）。2016年中国当代百位博士书法楹联展，2017年“一带一路”国际高峰论坛文艺晚会篆刻“北京四季”印章标识（国家大剧院），2017年韩玉虎、张岩双个展-中央美院博士生教学观摩展（中央美术学院），2018年《东方艺术-书法》杂志韩玉虎个人专题（今日美术馆），2018年中央美术学院博士生全额学业奖学金，2018年与台湾师范大学美术系两岸学术交流成员（中央美术学院）。
现为中央美术学院博士生，河北美术学院特聘教授。
序
文 / 周勋君
即使并不保守，甚至，作为当代书学思想的先行者，熊秉明先生仍然认为书法“是知识分子在书斋里神经末梢的战栗”，是“一种高度的敏感与智慧的浓缩表现”。但在集体的跨向“当代”的激流中，书法距离“知识”、“书斋”渐远，与“神经末梢的战栗”关系玄微，也更不“浓缩”了。
而林语堂关于“在书法中，我们可以看出中国艺术精神的最精美之点”的思想——虽然这句话仍不时被征引——也声响渐远。
这是韩玉虎以及当前的书者共同面临的局面。
怎样摒弃形形色色的喧zerSHm嚣，真正进入到与内在的幽微起伏密切相关的书写，大概是种种表象之下，人们都为之系心的问题。
韩玉虎的才华、潜质是毋庸置疑的。这从他早年的篆书之作，近几年间对草书的领悟，以及他的篆刻，都能得到体现。他在书写的道路上已经前行了十数载，他还将继续求索。
“撄宁”是古时庄子所言的理想的境域之一，有穿越、摒弃诸种纷扰，抵达至境，终获成就之意。为玉虎所希慕。相信他会到达。
戊戌雪月于回园
（本文作者系中央美术学院博士、
北京师范大学博士后、现任教于天津美术学院）
在宁静与热烈之间
——观韩玉虎近作有感
文 / 杜浩
玉虎兄要筹备一个展览，他非常诚恳的让我写点文字，作zerSHm为相识已久的老朋友，我乐意效劳，但是又担心写不出还有点深度的文字，所以迟迟未敢下笔。
他发来近作，主要有两类，一是延续他原来风格的篆书作品，一是他近几年修业博士阶段的草书作品。篆书宁静而庄重，草书则神采飞扬。两者放在一起，作为一个旁观者很难将两种书体归为一个作者。
在文字学上我们把隶书的出现当做一个分水岭称之为“隶变”，在书法衍变上我们常常把王羲之作为一个划时代的符号，在文学史上把魏晋时期作为文学的自觉期。在整个文化史脉络中，魏晋确实从内到外都具有了和前面时代不一样的许多特征。文字作为神人沟通的意义，在那个时代变为人的全面胜利，人们内心的波荡体现在一笔一划的书写中。行草书能够很大程度上跨越文字的束缚，行草书对文字的背叛或许才是书法成为艺术的原始动力。
在未有行草出现的篆书时代，线条单纯自然而然，时至明清，篆书的书写者，不自然的受到其他书体影响，行草书带来的运动感、顿挫感普遍渗透，宁静庄重感逃离。
篆书对于玉虎而言无疑是一种束缚，原由网她禁锢了他内心要表达的欲望，任何一种书体本身并不能约束书写者，比如明清人写篆书则巧妙的化解了这一天然的矛盾。玉虎的篆书没有刻意去化解这一束缚，他选择了约束，选择了宁静，选择了无为，选择了离场。在我看来，他目前的篆书立场，或许并不能代表他的艺术追求。
篆书 饮之太和 6817CM 纸本 2018年
他目前的草书，也并未受到篆书的影响，两种书体并行不悖，互不干扰，或者说真正的干扰还没有开始。历史上很少有人在书写中使用两套互不干涉的笔法进行书写，唐代的张旭或许是历史上少数几位特殊的作者之一，比如他的《郎官石柱记》和他的《古诗四帖》，我们确实无法将两者联系到一起，而大多数人则如颜真卿、柳公权，我们在他的楷书和行书作品之间能够很容易的找到某种关联。
在玉虎的草书中，我们感觉到他内心涌动的激情，手腕的灵活摆动，笔锋的绞转自如，流动的线条中延展的动力似乎一时间难以控制，而一切似乎又在掌控之中，这一动力的来源，是一种和他的篆书完全不同的书写方式。玉虎从此前篆书的宁静端庄状态之中，找到了自我，可以肯定的说，他书写草书所带来的体验是艺术式的，舒畅的。
或许人人都有两面性，一面是激情四射，一面是冷若冰霜。就像唐代的楷书和草书，一面是法度森严，一面是醉舞癫狂。表面上的背离恰恰是内在的高度一致，比如草书如果缺少了精严的法度，草将不草。面对玉虎的两种创作，我们似乎可以做出此种类比判断。
玉虎在中央美院从本科一直到博士，美院严格的专业训练造就了他对于法度的恭敬，因此他的楷书和篆书丝毫来不得半点马虎，这种训练首先是要放弃自我，亦步亦趋。然而如若没有这么战战兢兢的阶段，后来的自信从容和闲庭信步也就无从谈起，或者说如若没有对精微的探索，豪放也就毫无价值可言。
作为一个年长的同道，十年来他的成长进步历历在目，他对书法的专注执着伴随他学历的步步高升，展览是一次总结，只有在不断总结中自身的潜能才能被一次次调动。他现在读邱振中先生的博士研究生，有良师指引，人生之幸。
从宁静到热烈，是学习的必经阶段，也是通往艺术之路的必由门径。玉虎正在沿着一条艺术的康庄大道大步向前，大道在兹，理想也就越来越近了。
（本文作者系恭王府博物馆书画创研中心副主任、
副研究馆员）
|师|友|集|评|
我印象很深的是，韩玉虎准备博士生考试期间，在我的一个学习班上了一个礼拜的课。他作为一个已经学了七年书法，硕士已经毕业的学生，到我这里来学习。我要求每个人来的时候写一件作品，他写的是毛泽东的《念奴娇》。一个星期的训练，从执笔开始，书写方式彻底改变。结束的时候，他写了一张同样内容的作品，两张作品对比，质量不可同日而语。书法与绘画不太一样，书法才能只是通过一种训练程序，在长期的重复中默默成长，这样获得的东西很难改变。一个学过七年专业书法的人，在一周之内彻底改变，这里当然有方法的合理性，还必须有他自己的配合——自己那种改变的欲望、对所掌握的技能的怀疑和不满，以及对更高理想的朦胧的追求。这些缺一点都做不到。他考上以后，继续努//www.58yuanyou.com力，所以会有今天这样的展览。
——邱振中（中央美术学院书法与绘画比较研究中心主任、
教授、博士生导师）
玉虎的成功不是偶然的，有几个深层的原因：其一，是严格而系统的基础训练。在今天，是否经过学院教育严格而系统的专业训练，已经成为判断一个书法家基本功是否扎实、是否有可持续发展的潜力的重要标准。在这一点上，玉虎是得天独厚的；其二，是名师的开示与指点。随着邱振中先生、王镛先生、刘彦湖先生的停止招生，玉虎的学术背景几乎可以说是后无来者的，在这个意义上说，他也具有传承母校学术传统的特殊的责任与使命；第三，是个人的敏感、勤奋与专注。不管是碑帖、法书还是师长，玉虎对于他们的模仿和理解都非常敏锐，能够在短时间内掌握学习对象的优点。他能够取得今天的成绩，也与他的勤奋好学分不开。诚如古语所说的那样，“艺无止境”，我希望他继续努力，不断攀登艺术高峰。
——祝帅（北京大学现代广告研究所所长、
研究员、博士生导师）
韩玉虎的书法之路有一种与生俱来的宿命感，在正书式微的当代，以淳古校正浮华，以自身创作审视与思索传统艺术之路。虽诸体兼擅，但隶书、楷书与篆书皆具特色，尤其是近日观其行草书创作，风格又一变，更多的是一种沉着痛快，能感受到他在不断寻求突破自我的可能性；而他正在尝试的水墨创作更是大胆的跳出摹古的框架，融入西方元素，展现了无尽的潜力。
——杨简茹（中央美术学院博士、
广州美术学院讲师）
|展|览|作|品|
楷书 庄子养生主 7846CM 纸本水墨 2018年
草书 观音经 14497CM 纸本水墨 2018年
行书 菜根谭之应酬篇 3625CM 纸本水墨 2018年
篆书 古墨新泉联 6917CM2 纸本水墨 2018年
楷书 陶渊明桃花源记 3434CM 纸本水墨 2018年
篆书 东宫后堂仙室山铭四条屏 9352CM4 纸本水墨 2018年
楷书 般若波罗蜜多心经 11222.5CM 纸本水墨 2018年
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