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近日，兰州某小学的美术课上
老师留下了一份特别的作业：
让学生们大开脑洞
以一场创意模仿秀的形式
致敬世界经典名画
（视频来源：中新网）
《抱银鼠的女子》
孩子们做足了功课
观察画中人物形象的特点
眼神、表情、举手投足间的气度
都力求神似
《带珍珠耳环的少女》
《东方武士》
妈妈的耳环、姥姥的围巾
闲置的玩具、家里的花瓶和宠物
都被用来当做道具
孩子们略显稚嫩的眉目之间
透露出一本正经的样子
让人忍俊不禁
《弗里达卡罗自画像》
然而，也有一些网友提出了质疑
“这样恶搞世界名画真的好吗？”
“对经典作品的尊重呢？”
……
实际上， 这种“把艺术拉下神坛”的做法
与德国著名思想家、文学批评家本雅明
所提出的民主式艺术不谋而合
在本雅明看来，文化复制技术（例如摄影）的诞生正在改变社会文化的功能。“复制技术将原本的复制品置于原本所无法身处的环境之中”，机械复制时代到来，进而对文化文本和所谓的“灵韵”原由网构成了挑战。“灵韵”（Aura）是本雅明独创的概念，他将其定义为一种时空交织的模糊体验，强调“此时此地”，蕴含着“不可复制”这一潜在特性。
而灵韵的消逝导致文本或实践脱离了传统的权威和模式， 开启了一个崭新的多元性的阐释空间，使得文化得以在不同语境下处于不同目的而发挥不同作用， 艺术作品逐渐从膜拜价值中抽离，转向了展示价值。由于传统的约束力已不复存在，每个人都可以做出自己的理解。
瓦尔特本雅明
机械复制时代以来
艺术的命运似乎总是逃不过
被戏仿、戏仿、再戏仿
关于艺术作品严肃性解构的担忧
也时常被人们提起
然而事实上
艺术作品的被观看方式
伴随着传播媒介形式的多样化
越发具有多重叠加的模样
且已有的形式能被再次激活
而不至于消匿
热衷古典艺术的导演肯尼斯布拉纳
在《东方快车谋杀案》里
就用一名侦探和12名犯罪嫌疑人的组合
模仿了一把达芬奇的传世名画
——《最后的晚餐》
△《东方快车谋杀案》剧照
△达芬奇《最后的晚餐》
“12个教徒就像是电影中的12个嫌疑人，同时又像12个陪审员，所以电影的最后，我就这样呈现波洛解开谜团的一幕。”
——肯尼斯布拉纳
最后，还是让我们回归
艺术的本真性
在德彪西的一曲《月光》中
隔着时光的尘埃
感受超脱世俗的艺术之美
带给心灵的震颤和感动
日出印象
1872年 法国克劳德莫奈
马尔莫坦美术馆藏
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“ 印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出，是莫奈画作中最具典型的一幅。
缠毛线
1878年 英国弗雷德里克莱顿
新南威尔士美术馆藏
这是一幅 古典主义风格的风俗画，画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。
年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。画家注重形体和线条的艺术处理，使画面单纯中见丰富。
女骑士
1832年 俄国布留洛夫
莫斯科特列恰科夫美术馆藏
《女骑士》是肖像画最原由网佳典范之一。
有力的构图在建筑和风景的背景中展开，画中人通过并不复杂的风俗主题——仿佛某种节日庆典——联系起来。画中人物是乔瓦尼娜与阿玛齐莉娅帕齐妮姐妹，布留洛夫的好友尤巴萨莫依洛娃的养女。在《女骑士》中叙事没有动作显得重要。姐姐生硬地坐在烈马上，但是自己却完全保持镇静。蛮力屈服于脆弱的美——这是 浪漫主义最爱的主题之一。
意大利式的外表在布留洛夫的时代被认为是完美的，画家因此也十分乐意地表现它。颜色精致的闪变与布匹的闪耀——每一个细节仿佛都庄严宣布这幅“全世界最好作品”的华丽光辉。
暴风雨
1880年法国 考特
纽约大都会博物馆藏
光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。
在这幅作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。
在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃www.58yuanyou.com跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美//www.58yuanyou.com、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都更上一层楼原由网。
拾穗者
1857年 法国 米勒
奥塞美术馆藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，描写了农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物，身后那堆得像小山似的麦垛，却和她们无关。
该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是 现实主义艺术风格的典型代表作。
向日葵
1888年 荷兰文森特梵高
慕尼黑新美术馆藏
《向日葵》是梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热的生命激情。
亚威农少女
1907年西班牙 毕加索
纽约现代艺术博物馆藏
这是现代艺术创始人毕加索早期 立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。人们往往将 《亚威农少女》称为现代艺术发展的里程碑。
这幅画中，画家抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，把立体要素全部转化为平面性。画中少女们的身体并不肉感、丰盈，反而突出了她们变了形的脸。右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，充满了原始艺术的野性特质。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变形。
毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”
编辑 | 温妍
我就知道你“在看”
