我们常常会选择娇艳的花朵作为摄影的题材，毕竟每一个人都会有对美的追求，这种生活中的美最容易被人们发现和分享，那么拍摄花卉的时候凸显它的特点就成了关键。
拍摄花卉我们常见的便是拍摄一朵花，或者是拍摄大片的花朵，拍摄单独的一朵花时，肯定是要重点突出这朵花的地位，也或者是画面中只出现一朵花，让这朵花的特征能代表大片的花，那我们的拍摄效果就达到了；而拍摄大片的花朵，那就要让其排布均匀了，这是因为要把它们当成了一个整体来对待。然后我便以最常见的夏花—荷花来当例子分析拍摄。下面开始我们来聊聊花朵的排布要怎么做。
一：拍出一枝独秀感
其实有些人在拍摄的花卉的时候，没有抓住场景的精髓，也没抓住花朵最具有代表性的那朵，就导致我们拍摄出来的照片，让观赏者有种眼花缭乱的感觉，这样就会让观者的视线分散开来，达不到原本拍摄的艺术效果。
实际上在花丛中，大家不知道如ujvNt何选取被摄主体。面对绚丽多彩的画面，我们必须要头脑清醒地做出适当的取舍，然后再利用长焦镜头压缩画面的特点，而且一定要捕捉花丛中形态最美丽、光线最特别、颜色最显眼的一枝花朵作为重点被摄主体，这是我认为最直接和聪明的做法。
当在表现一枝独秀的画面氛围时，我们无需将被摄主体完整地充满整个画面。其实相反，我建议利用浓郁的绿叶和周围其他品种的花卉，从而在一定程度上在形态上突出主体，在颜色上衬托主体，使它的存在显得更加显眼，气质更加脱俗。
在摄影题材的实际运用上，大家最需要注意景深的控制，毕竟要将将被摄主体和衬体的关系处理得恰到好处。而且在曝光控制上也要以主体为准，这样才可以凸显一枝独秀的独特精彩。
如果我们做不到，或者是画面中没有特别突出的花朵，那么可以选择均匀排布的方式拍摄，一样能拍出花朵的美感。
二：均匀排布
我想说的是，在花卉摄影中的景别，除了表现一枝或几枝花的常见情况外，还包含将花丛作为整体纳入画面的情况。当大家在花丛中难以选取出有特点的主体被摄主体时，运用表现整体的拍摄方法就十分合适了。
我给大家介绍几种对花丛的常见表现手法，就是有高角度和平视角度两种。我们从较高的位置拍摄花丛时，以此同时还要控制自己的摄影距离和焦距，并且还要将花卉在画面中的整体表现，此时我们可以利用漫散式构图，这样就能表现花丛的勃勃生机和均匀排布，从而可以产生形式上的美感。而大家如果利用平视角度拍摄时，这就没有那么简单了。
在我们拍摄的时候首先将三脚架降到很低的位置，而且一般只有高规格三脚架才拥有此功能，最后让数码相机的镜头高度和花丛中花朵的高度保持平行，然后以此高度对花丛取景构图。
我认为平视角度拍摄的优点就是减轻了高角度带来的画面变形，可以更加直观准确地表现花朵的生长形态。此时应将作为被摄对象的一排整齐的花朵安排在画面的焦点位置，使它们在画面中清晰显现，同时大家再适当控制景深，这样一来，前景和背景的虚化也就理所当然了。
三：色彩分布
拍摄花丛全景时，我们可以利用不同品种花卉的不同形态，以及它的颜色特点组成色彩对比强烈的不同色块，并把它们有选择地纳入画面中，这样就可以体现出色彩分布的形式美。
在把握构图时，我们可以有意识地尝试不同的拍摄角度，此时就能利用折线构图来丰富照片的视觉感受。我们通过控制焦距和拍摄的距离，相比表现花丛形态的均匀排布拍摄方法，我们可以有意压缩单个花朵所占的画面比例，从而可以突出画面整体的形式感。
四：荷花的拍摄
在讲完了上面三个拍摄方式，我就以荷花为例子来分析。像荷花不管是从单独的，还是整体地拍摄，再到它的色彩，都足以让人感到惊艳。我们都知道国人对荷花的崇拜已有2000年以上的历史。它本身就代表着高洁的品质，“出淤泥而不染”这句话不是假的，因此，每当荷花盛开的季节里，城市里、公园中常见的荷花池就成为了我们进行摄影的地方。
只是大家在拍摄荷花的时候，我建议大家采用长焦甚至折返镜头，此时大家为了获得高品质的数码影像，借助三脚架也是必不可少的。而且拍摄荷花时，有时候画面中也经常会出现水里荷花的倒影。
此时，为了解决光的反射问题，大家最好利用偏振镜可以精确控制水面的质感和变化。有时，借助清澈和宁静的水面，荷花与它的倒影可以构成相得益彰的和谐效果；而有时，利用偏振镜消除反光的功能，将水面的颜色细节隐去可以突出荷花的美丽，而这一切只需转动小小的偏振镜片就可以实现。
而且我认为荷花和其他花卉的显著区别，在于它的每个细节部位都美丽动人，甚至凋谢了的残荷也具有与众不同的气质和风骨。因此，我建议大家可以利用长焦镜头、运用开放式构图对荷花的局部进行精确的特写拍摄，这样拍摄出来的照片也能得到令人赞叹的精彩效果。
为了详解单反的测光知识，本文将从测光原理、测光模式、测光的使用技巧三大方面进行讲述，希望可以帮助你更好的理解测光，分为以下几小点进行详细讲述：
- 测光是对拍摄环境进行光线检测的一个工具
- 测光的作用——在半自动模式下使得照片曝光正常
- 测光标准——18%中性灰的反光率
- 测光的特殊情况处理——针对纯白纯黑画面采取曝光补偿“白加黑减”原则
- 四种测光模式详细介绍
- 对测光使用的几点注意事项
测光就是相机对拍摄画面的光线明暗情况进行检测，然后告诉相机当前环境的光线情况是偏暗还是便亮，相机相对应的赋值参数，最终让相机实现正常曝光的过程。人的眼睛可以看到画面中哪些地方偏暗或者偏亮，测光就类似于相机的眼睛，将看到的画面亮度分布状况，告诉相机，然后相机根据测光反馈的情况进行赋值光圈系数或者快门速度。
测光的作用——在半自动模式下使得照片曝光正常
测光的作用是在半自动档拍摄模式下，半按快门进行对焦，相机就会检测完环境中的光线情况，然后会自动进行参数设置，最后拍出曝光正确、画面清晰的相片。人眼是根据光的反射情况来作为判断光亮程度的标准，那相机如何判断曝光程度？测光正常的标准在哪里？ 下面就来讲解一下测光原理——18%中性灰的反光率。
测光标准——18%中性灰的反光率
18%中性灰要纠结起来很麻烦，涉及的原理很困难复杂，作为初学摄影者，只知道基本的准则也不影响正常拍摄。我个人是这样理解的，相机内部的测光系统是以18%中性灰，意思就是相机在对某个画面进行测光的时候，相机内部会分别对照片的亮度值进行数据分析和记录，将得到的画面的平均亮度和18%中性灰的反光亮度进行对比，如果接近18%中性灰的反光率，相机就会提供正确的曝光参数。
经过多年的拍摄经历，当我将测光对准有颜色的物体进行测光时候，比如人的皮肤、树叶、花朵等这些颜色不是很深也不是很浅的东西的时候，相机都会设置正确参数以满足标准曝光量。当拍摄雪景或者偏黑的物体时候，就会造成主体曝光不准确，白色变得有点灰，黑色就会比较亮色。
综合一下诸多原因，总结了以下两小点：
第一种情况是在拍摄白色占比比较多的画面时，白色反光率比18%中性灰的反光率更高，此时测光系统检测到画面反射光线偏多，相机系统将会削弱照片的光线，使得画面反光接近18%中性灰的反光率，此时拍摄出来的画面比实际偏暗，这就是拍摄雪景的时候，白雪变成“灰雪”的原因。
第二种情况是当拍摄画面黑色占比比较多的画面，该黑色画面的反光率比18%中性灰的反光率低，反射的光线就会偏少，相机就会增加照片的光线，让画面的反光接近18%中性灰，此时拍摄的画面比实际的偏亮。
所以建议大家测光区域不要对准纯白或者纯黑的画面，要对着有颜色不深不浅的物体进行测光！
如果遇到纯黑或纯白特殊的情况，那该怎么办？下面就用实际案例来看看如何解决。
测光的特殊情况处理——针对纯白纯黑画面采取曝光补偿“白加黑减”原则
面对纯白或者纯黑情况，就要引出与测光息息相关的曝光补偿。曝光补偿就是在参数设置完成之后，对拍摄画面进行提亮或者压暗，以此来保证画面亮暗适中、主体色彩不会偏色。
实例1：白加
当我们面对的测光主体是纯白或者大面积都是白色的场景时候，比如雪景、白色墙壁等，拍摄出来的画面都会呈现“灰白”的效果，这个时候我们就可以将曝光补偿往右边调整来提高画面亮度，让白色不再灰，这就是白加黑减中的“白加”。
下图是将测光区域对准白色墙壁拍摄，相机拍摄出来的画面偏暗，原因是因为当相机对准白色物体进行拍摄，相机测光系统检测到这比18%中性灰更亮，所以相机会判定“过亮”而降低曝光，最终拍摄出来的照片比较暗。
下图是用曝光补偿进行增加2EV曝光拍摄出来的照片，白色墙壁还是白色亮度正常。
增加曝光
实例2：黑减
当测光主体是纯黑或者大面原由网积都是黑色的场景时候，比如黑色衣服、黑色物体等，拍摄出来的画面都会呈现“过曝”的效果，这个时候我们就可以将曝光补偿往左边调整来压暗画面亮度，让黑色不过曝，这就是白加黑减中的“黑减”。
下图是将测光区域对准黑色盖拍摄，相机拍摄出来的画面偏亮，原因是因为当相机对准黑色物体进行拍摄，相机测光系统对比处理过后，比18%中性灰更暗，所以相机会判定“过暗”而增加曝光，最终拍摄出来的照片比较亮。
下图是用曝光补偿进行减少曝光拍摄出来的照片，亮度正常。
所以建议摄影者可以直接记住：对着白色区域测光，增加曝光补偿，对着黑色区域测光，减少曝光补偿。可以拿出手上的相机，随便对着白色墙壁或者纯黑的东西测试一下。
四种测光模式详细介绍
以佳能为例，一共有四种测光模式，分别是点测光、评价测光、局部测光和中央重点平均测光。这四种测光模式的本质区别在于测光区域的大小，不同的测光区域的选择，对于测光结果的影响也不一样。
点测光：是对拍摄视野中央极小的区域进行测光计算平均值，这一点大约在取景器中央部位 大约3.8%的区域，而这个点通常和对焦点处于同一位置。
优点：点测光测光结果相对比较精准；
使用场景：日出日落、烟花、逆光拍摄、剪影、特写、人像拍摄等。
灰色区域为测光区域
评价测光是对整个拍摄视野画面进行测光计算平均值，先将取景器中的画面切割成多个区域，然后每个被割成独立的区域 进行测光取平均值，最后通过各种计算//www.58yuanyou.com得出一个相机认为准确的曝光值。
使用场景：基本场景都可以用评价测光进行测光；
灰色区域为测光区域
局部测光是对拍摄视野中央小圆画面进行测光计算平均值，相机的测光元件会对画面中心处 约占画面12%的范围进行测光。
适合场景：适合拍摄大特写时使用。
灰色区域为测光区域
中央重点平均测光一般在主体占画面较大面积，是对视野中央重点测光兼顾整体，或者在光比与色彩差异比较大时使用。相机的测光会把 画面中央约60%的区域作为测光的重点进行测光。
中央重点平均测光使用场景适合纪实作品、人物肖像、旅游拍照等。
灰色区域为测光区域
对测光使用的几点注意事项
测光有测光的好处，但是使用测光也有局限性， 我总结出下面几点关于测光的注意事项，希望对大家有用。
注意事项①——在半自动档模式下测光才起作用
要想让相机自动测光，然后再自动进行补光或者压暗光，那么就必须有一个值是由相机帮我们设置。所以 相机不能在纯手动M挡上面起作用，三个曝光参数都已经由拍摄者设置完成，相机不能对参数做任何更改。 可以把相机调成光圈优先档、快门优先档或者全自动挡，这样相机才会自动为我们设置正确的曝光组合参数。
注意事项②——手动档下测光只起提示作用
M档时机内测光条只是起到一个提示的作用，不参与曝光，M档拍摄者已经根据自己的经验手动设置了光圈和快门速度，相机已经无法自动设置某一个值来进行补光或压暗光了，所以与相机内部测光无关。
M档模式下测光条主要是告诉你准确的曝光值，半按快门进行对焦时候，当数轴往左边跑时，说明光线太暗，需要你调整调低光圈系数/调慢快门速度/提高感光度的值来进行提亮光；当数轴往右边跑时，说明光线太多，需要你调整调高光圈系数/调快快门速度/降低感光度中的值来减少光线；当数轴的点刚好位于正中央时，说明曝光正常。
注意事项③——相机测光完成后的设置的值可能不是理想值
在平时拍摄时，如果选择半自动档拍摄时，相机在完成测光之后，测光系统自动赋值于某个参数可能会出//www.58yuanyou.com现以下两种情况：
- 快门优先模式下， 光圈系数可能不是理想值， 相机赋值的光圈系数可能刚好满足正常曝光，但是却满足不了背景虚化效果的情况，可以重新设置快门速度来满足背景虚化程度。
- 光圈优先模式下， 相机自动设置的参数需要降低到低于安全快门速度才能满足曝光， 这种情况下，可以重新调整光圈系数，让快门速度提到高于安全快门，或者搭配三脚架使用，在噪点可接受程度内，也可以调整感光度ISO来提高快门速度。
一、简欧设计风格
简欧设计风格的特点是简约、质朴、典雅，强调**的气质和浪漫的情调。色彩上常使用象牙白、浅灰等高调的颜色来营造平静而理智的氛围。
本组作品使用白色背景营造出高调的画面氛围。人物造型简约而复古，服饰采用棉、麻、毛等材质，体现出自然、古朴的质感，白色、浅亚麻色、浅灰色构成了整个造型的色调——简约而富有层次。
在道具方面，简易的铁艺篮子、毛线织物、手工木凳等也体现出简欧风格的实用性特征。
布光方法
主灯是一个柔光箱，布置在人物右侧45的位置，在人物后侧（主灯的对角线方向）布置一个蜂巢作为辅灯，提供较硬朗的轮廓光，有利于体现服装的质感，丰富画面的层次。这里需要强调，由于背景与人物服饰均为浅色，较为接近，利用较硬的光线有助于区分它们的层次。另外，当主光为软质光，辅光为硬质光时，应当特别注意主灯对画面的主导性作用，保证画面光线柔和，整体过渡自然。本例中辅灯灯值比主灯低两档。
二、美式乡村风格
美式乡村风格风格简洁、明快、质朴、舒适，而且充满文艺气息，色彩运用较为含蓄保守，一般以自然色调为主，绿色、褐色较为常见，这些物质本来的颜色营造出闲散与自在，温情与柔软的氛围。
本组作品选择土褐色作为主色调，油画布的裂纹体现出怀旧的气息，人物身着同色系棉麻材质的衣物，与干草、麻布构成了质感上的和谐；保留了木头原始纹理的木凳也体现出原始粗犷的美式风格。这些**质感和线条纹理的服饰道具丰富了画面的质感与层次，打破了画面色彩单一的沉闷感。女孩的姿态与神态充满了调皮与可爱的意味，画面充满了故事性。
布光方法
为了获得比较硬朗的光线，采用蜂巢作为主光源，布置在人物右侧45的位置，人物左侧布置柔光箱补光，以减小光比，照亮暗部细节。
三、英伦造型风格
英伦风格的服装具有传统经典的感觉和浓浓的复古怀旧情怀，以简约、**、优雅为主要特点，在色彩的使用上比较保守和含蓄。
英伦风格的服饰款式经典、剪裁精良，常见的西服、大衣、格纹等经典元素充满了学院派的气质。当然在女装方面也有甜美的一面，针织衫、连衣裙、以及碎花裙装也都是较为常见的搭配。
道具方面，散落一地的枯黄落叶提供了秋季特征，同色系的简单背景与人物服饰从色彩上和秋天形成了呼应。
布光方法
为了获得简洁、明亮的画面效果，采用了正面单灯布光法，在人物正面布置一个柔光箱，呈一定角度倾斜，灯芯正对人物，高度略高于人物头部。正面光造型的画面影调柔和，被摄体不产生明显的阴影，明暗之间过渡较为自然。正面光造型会使被摄人物皮肤细腻平滑，但缺点是会削弱被摄人物的立体感和质感，因此正面光适合五官立体、脸型消瘦的被摄对象。需要强调的是，正面光原由网照明要将主灯尽量靠近相机的位置，使灯光从相机的位置照向人物，使人物面部和身体受到均匀的照射。另外，灯位不宜太高，否则会形成顶光的效果。
四、北欧风格
实景拍摄具有显而易见的便利性，在本例中，实景是一座房屋，通过添加积雪和雪花道具进而营造出了一个逼真的冰雪世界。
在场景设计的过程中，应当做到以下几个“和谐”：
1、道具的和谐
所谓道具的和谐是指道具的合理性，也就是说，道具出现在这个场景中是合情合理的。本例中的木马、木桩出现在房屋周围是合理的，增添了画面的生活气息，而在雪天孩子们拿着滑板也是合理的。
2、服饰搭配的和谐
画面营造的是北欧的冰雪氛围，因此两个孩子的服饰搭配也体现出了北欧冬季的着装风格，大衣、裘皮背心、毛线披肩、皮毛靴子等尽显北欧风格。
3、色彩的和谐
色彩的和谐包括整个场景的色调以及人物服饰的色彩，要确保主色调有助于表达摄影者的意图。本例中房屋的浅灰色占据了画面中的大多数面积，雪地的面积其次，它们共同构成了画面比较清冷的氛围。人物的服饰以白色、浅灰色、褐色为主，加深了画面清冷的印象。
布光方法
蜂巢作为主灯布置在人物右侧45的位置，以获得较为硬朗的光线，蜂巢的方向性较强，可以**地使光线到达人物的面部，以使人物面部获得更多的强调。在人物后侧45（主灯的对角线位置）布置一个柔光箱作为辅灯，降低画面的明暗反差并提供柔和的轮廓光。
