从“乡下妹妹”到“洛阳牡丹”
---“情诗公主”汤秀英的华丽转身
前两天，一个偶然的机会，探听到已经失去联系近十年的文友“香版”的一点信息。循着这点信息，老灯上网搜索了一下，看到了“香版”近十年来的变化，深有感触，随手记之。
“香版”原来的网名为“花开的声音”，后来改成“乡下妹妹”，是一个高产诗人，过去以写情诗为主，当时一起在论坛玩的文友，都亲昵地称呼她为“香版”、“情诗公主”。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。小编和“香版”（现在微信昵称为“洛阳牡丹”，应该是她以前一首诗的标题，真名汤秀英）虽然已经失去联系近十年，但当年一起在相关论坛灌水的情景，却是一天都不曾忘记过。
2009年下半年至2012年上半年，我们曾经一起先后在荆楚网东湖社区、汉网孝感文坛以及应城的蒲城论坛等论坛上灌水。那时，我们都是灌水积极分子，在虚拟的网络世界里嘻嘻哈哈，疯疯闹闹，毫无隔阂，百无禁忌，犹如兄弟，不过一直没有打听到她的真实姓名，只知道她那时的网名是“乡下妹妹”，孝感人，其它信息一无所知。
也许是论坛玩久了，玩腻了，2012年上半年，我们都陆续退出了这些论坛。从此后，音讯断绝，至今已近10年。
士别三日，当刮目相看。如果说三天就能改变一个人的话，那么十年甚至只要两三年时间就足以成就一个人了。前两天，偶然从文友处访得香版的真名。通过搜索，这才发现，失联后的香版已经实现了完美蝶变。她息交绝游，潜心学习、创作，只用了两三年时间就在孝感乃至湖北文坛闯出了一番天地。那个以前只在扣扣空间、论坛写写诗、发发帖子，从没有向报刊投稿的业余作者，如今作品如天女散花一般，在各级各类报刊上发表，她也从一名自由歌者、行吟诗人变成了省作协会员、省作协高级研修班学员，真的是脱胎换骨，凤凰涅槃，浴火重生，修成了正果。
相比十多年前，诗人创作的风格、题材都发生了很大的转变。特别是题材上，由以前比较狭窄的、拘囿于个人情感的方面，转向了广阔的社会生活，举凡自然风景、地方风物、社会风情，都被她囊括笔下，成为歌咏的对象。由此，她的诗作反映社会生活的广度和深度都得到很大的拓展和深化，诗歌作品的意境也得到了升华（恕不展开）。这是她在诗歌创作上取得的最重要的成果，也是她后来的诗作能够得到普遍认wtjsBtAIk可的主要原因。在此，作为曾经的文友，我由衷地为她在文学创作上取得的丰硕成果感到高兴！
唯一遗憾的是，随着她的破茧成蝶、华丽转身，昔日那个曾经给我们留下许多美好回忆的纯净、质朴，欢快、活泼的“乡下妹妹”已然远逝，再也无迹可寻；今天，一朵时尚、新潮，容容华贵、高端大气的“洛阳牡丹”姗姗而来。虽然有些遗憾和无奈，但我们只能接受。毕竟，从我们退出论坛、失去联系的那一刻起，我们就知道，再也回不到从前。我们都已经不再是十年前的自己。
有道是，此一时彼一时，三十年河东三十年河西。当初，我们对投稿、发表作品、对加入作协一类组织都表现得很淡薄，但现在她早已加入了作协，早已四处投稿、发表作品；当初我建议她开通博客，她不同意，说扣扣空间就是她的博客，但今天，她的博客已经开通了七八年，里面都是密密麻麻的帖子；当初我们都表示，不参加论坛举办的线下活动……。总之，一切都已反过来了。
人是善变的。人的思想、感情和人与人之间的关系，尤其如此，朋友、熟人之间，概莫能外，更不必说虚拟世界中的网友了。也许以前你们亲密无间，但现在却已形同陌路。
生活虐我千百遍，我待生活如初恋。这个社会中，这多年以来，唯一没变的，只有老灯的坚守与执着。尽管世事多变幻，但老灯始终坚守了“四不”原则，保持了那份初心:不加入什么作协组织，不当网络论坛版主（别人强行安上去的不算），不参加线下活动，不同网友见面。
谨以这段文字，怀念我们曾经的过往，也借此向她表示热烈的祝贺！
（一）凄美的寓言无奈的现实
---读《致梦中的蝴蝶》
刚一读完《致梦中的蝴蝶》，头脑中立即闪现出了庄周梦蝶这个寓言故事。庄周梦蝶，不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？庄子借梦蝶故事，表达了自己齐是非、齐彼此、齐物我、齐寿夭的哲理内涵。
同为梦蝶，网友香版的《致梦中的蝴蝶》，写的是两个相爱的人（应该是已经走进了围城之中的两个人），因为各种原因的阻隔，无法像正常的恋人一样欢会，只能把爱恋深深埋在心底。为了见到日夜思念的恋人，诗篇通过幻化的方式，把一方想象成一只翩飞的蝴蝶。恋人化蝶，双宿双飞，自古以来都是我国人民给那些无法结合的情侣们安排的最好归宿，能够引发人们许多联想，比如梁祝的故事、孔雀东南飞的故事等，以及一些依据这些故事改编创作的音乐作品，如小提琴协奏曲《梁祝（化蝶）》、《我和你缠缠绵绵翩翩飞》等。这些故事和艺术作品的意境，令人神往。这些东西，美则美矣，然而，当我们深思其中潜藏的内涵时，却让人感到是那么无奈、那么悲哀。可以说，这都是一些凄美的故事，表现的是现实的无奈。
中国是一个被孔孟之道等封建道德、思想意识浸淫了2000多年的国度。在男女交往方面，我们的先人给我们制定了各种道德规范，设置了各种禁区，男女之大防极为严格，连男女之间正常的交往都被禁止.我们的先哲孟夫子甚至提出，只有在“嫂溺”的前提下，才能“叔可援之以手”。也就是说，只有到了嫂子溺水这种生死关头，作为小叔子的男性，才能伸出手去拉一把作为女性的嫂子。平时则只能是“男女授受不亲”，男女之间互相递送平常物件都是被禁止的。孔孟之道、程朱理学的种种禁欲意识，已经完全融进到我们民族的血液和骨髓之中，成为中华民族的集体无意识，成为我们民族的道德基因，一代一代地遗传、积累，积重难返。因此，在两性关系和男女爱恋方面，我们都先天性地带着种种桎捁，带着种种无奈。要想摆脱这种禁锢，除非来一次基因突变，否则我们谁都无法超脱、无法根治这种先天性的遗传疾病。遗传学的常识却告诉我们，产生基因突变的条件是非常苛刻、非常困难的，几率是微乎其微的，简直就是不可能发生的事。
我们常说，做人要敢爱敢恨。其实，在情感上，我们往往既不敢恨，更不敢爱。传统的道德观念、责任意识，是牢牢套在我们每个人脖子上的一把枷锁。如果我们不幸步入了一段无爱的婚姻，成为一个已婚男女，即使我们心中有爱，也不能率意表达，只能诉诸文字，把它藏在一个不为人知的地方，借文字来浇胸中之块垒，来消解心中郁积的情绪。已婚的人，即使无爱，也要默默地承受无爱之痛，直至走到人生的尽头。要想解除这种无爱的婚姻，必须承受来自各方面的巨大的压力，甚至是付出身败名裂的代价。因此，很少有人敢去触碰这根高压线。
有着这样的国情，现实中，无爱的婚姻大量存在。爱，对某些人而言，只是镜花水月，只是遥远的风景，可望而不可即。对有情人，我们常说的一句话，就是“愿天下有情人终成眷属”。不用做更多的思考，仅从字面上看，一个“愿”字就足以表明，这只是一个苍白无力的美好祝愿而已，是人们的一厢情愿，实现起来非常困难。正因为其难得，才被人们作为珍贵的礼品相互赠送。
爱情，总是那么圣洁，那么美好，令人神往。但在现实环境中，我们往往无法得到，只能托诸梦境，在虚幻的情景中，相爱的人才能结合，实现这个美好的愿望，这是现实的无奈和悲哀。梁祝幻化为蝴蝶，焦仲卿、刘兰芝幻化为鸳鸯的故事，都是对这种愿望所做的最好注解。
无由得知《致梦中的蝴蝶》作者曾有过怎样的情感经历，也无法揣测作者的心路历程，但通过作者一系列凄美的爱情诗作，如《你有多远，幸福就有多远》、《白头翁之恋》、《亲爱,你来得真不是时候》、《今生,你是我心底里关不住的幸福 》、《 想你的时候》等篇章，我们可以触摸到作者对真爱、真情执着、不懈的追求和渴盼。对于作者的这种执着和努力，这种追求和渴盼，除了祝愿，我们别无他法。在此，我还是只能世俗地以那句苍白无力的祝愿赠送给作者：愿天下有情人终成眷属。
祝作者早日找到心中的真爱！
（二）爱，是不能忘记的
--读香版爱情诗系列感言
香版是一个行吟诗人。她一路走来一路歌，走到哪里，就把对爱的歌吟带到哪里。在云南，在洛阳，在云台山，到处都留下了她歌吟的足迹。
世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。如果把这句话套用一下，那就是，世上不是缺少爱，而是缺少发现爱的眼睛。读了作者的这些诗作，让人很自然地想起了“爱，是不能忘记的”、“爱，是永恒的星辰”等句子。在乡下妹妹的眼里，到处都是爱，到处都可以表达爱，到处都是对爱情的渴盼，对爱情的深情呼唤。象棋盘中的一枚卒子，杯子中的一颗水滴，天上的一轮明月，一朵白云，一片雪花，山中的一棵杜鹃，树上的一只白头翁，湖中的一只白天鹅，甚至恐龙谷中的一组恐龙雕塑，都成为她表情达意的对象和喻体。这些繁复的意象，构成了一个美轮美奂的爱情画廊。
一切景语皆情语。这些意象，都附着了作者的主观情思，是客体的主体化，主体的情绪化。这些自然界中的物事，无不打上了作者情绪化的印记，一个个都赋予了人的性格、情感，是作者对它们拟人化、人格化的结果。如咏洛阳牡丹，就赋予了牡丹谦虚、大气，热情、真诚，回报、感恩等人类特有的思想和行为。又如《你诗中的那轮明月》，将一千多年前李白诗中的那轮明月予以拟人化，让它“停靠在我堆满尘土的窗前”，还能面带忧伤，替人怀念天边的挚友，诉说那断肠的离愁。
在香版的爱情诗系列中，我们既读出了凄风冷雨，伤感落寞，也读出了阳光、鲜花，轻快、欢笑。前者如《你有多远，幸福就有多远》、《瞧这深秋的风呦》、《漫天雪花飘的都是我的泪》、《最后一滴水》，都是抒发对爱情、爱的对象可望不可即的无奈、哀伤；后者如《与秋同在》、《这个秋天我遇到了你》等，流泻的都是一些与爱同在时的幸福和欢笑。
作者爱得深沉，爱得真挚，爱得执着。为了爱，作者可以委屈自己，让自己独自去承受一切冰霜雨雪，将所有的欢乐、美好都让给对方。《白头翁之恋》中，“我宁愿这似火的骄阳，晒枯了我的翅膀，蒸干了我的喉舌，也绝不让一缕骄阳，灼伤你娇嫩的肌肤；我宁愿这纷飞的大雪，打湿了我的衣裳，飘白了我的头发，也绝不让一朵雪花，惊扰你安详的梦境；只有你完好无损，我的心才会安宁，就这样守着你，只有你睡得香甜，我的梦才会美丽”。
作者对爱的要求很低很低，不奢求朝朝暮暮、长相厮守、形影相随，只要能够心灵相通，即使天各一方，遥遥万里，也就心满意足了。如《今生，你是我心底里关不住的幸福》中“咫尺天涯的相伴，就已经让我无比的幸福；能有一次偶然的心灵邂逅，就已经令我无比的陶醉”，还有《等你两亿年》中的“只要能与你重返侏罗纪，捡拾那往日的誓言，我不畏惧城堡的森严，我愿等你两亿年”。侏罗纪，两亿年，这些用来记录地质年代的时间单位和地球历史的时间长度，被作者运用来书写对爱情的等待，这该是多么漫长的等待，多么痴情的等待啊！此外，在许多表现爱的无奈和遗憾的诗篇中，如《我因何等不到你》、《如果我们不能重逢》等，都包含着如果不能重逢、相聚，那就降低要求，退而求其次这种心态。有些诗篇，主人公想对方之所想，急对方之所急，表现了爱的真切，爱的无私。如《你来的时候我不在家》（节选）：你来的时候我不在家，但是我的屋内亮着明灯，我把我的目光溶在了那灯罩里，你走的时候，记得带上一缕，好驱赶这初春的微寒；你来的时候我不在家，但是我的窗前挂着风铃，我把我的声音系在了那铃铛上，你走的时候，记得带上一串，好抵挡这一路的孤单。喃喃自语，谆谆嘱托，替对方想得多周到，多细致。只有深爱的人，才会为对方考虑得这么无微不至。
香版的诗，有着丰富的细节描写。通过这些具象化的、典型化的细节描写，使得诗作表现的情思具体、生动、形象，让人可触可感，避免了直白、直露的呼告式抒情。如《想你的时候》，通过“把你原由网唱过的歌曲再哼一遍，来感觉你好听的声音”，“拿起你翻过的杂志，在字里行间，寻找你美丽的眼睛”这些具体的动作，来表达抽象的思念；再比如《天上的月是我看你的眼》，化静为动，寓抽象于具体，思念像月光一样，“越过窗栏，爬满你熟睡的脸”，显得非常贴切，自然。
香版的诗作，有着较深的诗歌文化底蕴。在这里，我们可以看到古典民歌和舒婷、仓央嘉措、冰心、泰戈尔等古今中外著名诗人、诗歌作品的影响。如《白头翁之恋》中，有着舒婷的《致橡树》的句式；从《一枚卒子的爱情告白》和《我与你的距离，是世上最美的距离》、《最后一滴水》等，可以看出与泰戈尔、仓央嘉措的《世上最遥远的距离》等名作的渊源；从《寻你寻到云之南》，可以让人联想到北朝民歌《折杨柳歌》。这些，充分证明了作者具有较为深厚的诗艺修养，也是作者能一首接一首地创作出这些优美诗作的一个重要原因。
（三）爱情路上的朝圣者
---再读香版的爱情诗
在汉网孝感文坛里，有一男一女两位以写爱情诗见长的版主。他们以各自不同风格的爱情诗，丰富和活跃了了孝感文坛的诗歌创作，深受广大坛友的欢迎。男版主总是晴，人称晴诗人，也有叫他钱版的；女版主乡下妹妹，人称香香，也有叫她香版的。晴诗人的诗，温柔缱绻，隐约朦胧，有五代花间词的脂粉香气，读来给人丝丝甜润的感觉；香版的诗，简洁明快，通俗易懂，颇似当年汪国真的诗风；晴诗人是躺在爱情的温柔乡中尽情体验着爱，享受着爱的阳光雨露；香版是在寻找爱情的路上艰难跋涉，用心血呼唤着爱，憧憬着爱,给人更多的是苦涩、心酸。在孝感文坛爱情诗歌创作领域，他们犹如双峰并峙，相互辉映，成为孝感文坛一道亮丽的风景。
对钱版的诗，老灯知之不多，不敢轻易置喙，暂且按下不表，这里单就香版的爱情诗，肤浅地谈谈个人的感受。
在对爱情的追求上，香版是一个执着的、虔诚的朝圣者。在通往遥远的爱情神山之路上，她三步一跪，九步一叩，历尽千辛万苦却九死不悔，用生命和心血做旅资，一步一步向着既定的目标前行。
作为一个朝圣者，香版对爱和幸福的要求不高，甚至可以说是非常简单，没有一般人所谓的风花雪月卿卿我我，只求能与相爱的人长相厮守，过一种简单平淡的生活。她说：我要的幸福其实很简单 //晚饭后靠在你的肩头//彼此什么也不说//就这样倾听对方的呼吸//也或者在电闪雷鸣中//听你絮叨这夏天的闷热//和某地发生洪涝灾害的新闻//任风儿从发间呼啸而过//任时间从指缝悄悄溜走......（《我要的幸福其实很简单》）。真正的爱情，也就是这些柴米油盐，家长里短。在《你是我心底里关不住的幸福》中，抒情主人公甚至不求能够长相厮守，只要能够“咫尺天涯的相伴，就已经让我无比的幸福”，“能有一次偶然的心灵邂逅，就已经令我无比的陶醉”。只要能够心灵相守，哪怕是江湖相望，也已经心满意足了。
香版对爱，专心，wtjsBtAIk专情，专一。为了爱，宁愿独守孤寂，夜夜秋雨，夜夜孤灯。她说，当太阳裹着他满目的光辉，毫不留情的弃月亮而去，谁能说，独守夜空的月亮，不是一种清冷的美丽；当瀑布携着他所有的浪花，头也不回的弃山崖而去，谁能说，独守峡谷的山崖，不是一种巍峨的美丽（《孤寂是一种美丽》）。她认定了“今生，你是我唯一的主人”：这辈子，我已经把你当成唯一的主人......。即使在相约的时间、地点里，我望穿秋水，也没有盼来你的身影，我也执着地守候你：不管是不是缘分，我都在这里等你回来。哪怕被你喝进肚里，我也无怨无悔，认定你是我今生唯一的主人。
香版对爱，痴心，痴情，痴迷。为了爱，我可以等你两亿年；为了爱，我可以不辞劳苦，寻你寻到天之边；为了爱，我可以不远万里，寻你寻到云之南；为了爱，下雨的时候，我从不带雨伞；因为我的心里，始终为你撑着一把伞；为了爱，我愿意牺牲自己，奉献一切：我宁愿这似火的骄阳，晒枯了我的翅膀，蒸干了我的喉舌，也绝不让一缕骄阳，灼伤你娇嫩的肌肤；我宁愿这纷飞的大雪，打湿了我的衣裳，飘白了我的头发，也绝不让一朵雪花，惊扰你安详的梦境。为了爱你，我选择站在离你最远离敌人最近的楚河的边缘，冒着随时会溺水的危险；我必须趟过这高深莫测的汉界，潜伏在敌人的腹地，随时打探最新的军情；我必须与敌人展开殊死搏斗，即使战死沙场，我也只许自己前进，绝不允许自己后退。为了爱，我想你之所想，急你之所急。为了让你来时不因为见不到我而失望，我把我的目光，溶在了那灯罩里，好你走的时候，带上一缕，驱赶这深秋的微寒；我把我的声音，系在了那铃铛上，让你走的时候，带上一串，抵挡一路的孤单；为了爱你，主人公愿意抛却万年的时光，愿意固守千年的梦想，愿意饮尽百年的孤独。这样的爱，深沉博大，无私无畏，感人至深。像这样表现爱的痴心痴情的诗作，还有《如果我们不能重逢》等篇章。
在香版的爱情诗中，既有对爱的焦灼呼唤，也有对逝去的爱的深深怀恋，还有今世无望，只能期待来世的企盼。对爱的渴盼、追寻和呼唤的，如《我在这里，你在哪里》，《我该去何方把你寻觅》，《何时你能来，与我一同扬起爱的风帆》；对逝去的爱的怀恋和追忆的，有《我习惯行走在雨后的黄昏》，《思念是一把琴》，《想你的时候》等。期待来世的，有《企盼下一个来回》等。
面对爱而不得的现实，诗人有时也表现出深深的无奈之情。在《如何才能忘记你》中，面对桃花依旧，物是人非的现实处境，作者发出了无奈的呼告：如何才能忘记，那些与爱有关的美丽？如何才能忘记，那些与你有关的过往？如果摸索着前行，就能忘掉一切，我愿意从今以后，闭上眼睛走完前方所有的路......为了能引起你关注，“我多想以字的形象,被你一千次一万次的浏览，我多想一辈子,就这样与你美丽的眼睛纠缠不清;为了引起你的注意，我用心良苦地占据着两个格子的空间”.表现爱的无奈的，还有《亲爱,你来得真不是时候 》，《我的心遗落在你的键盘上》等。
在香版的诗作中，也有部分抒发了对爱的幸福憧憬。这些诗，读来令人欢欣、愉悦，令人陶醉不已。如《今夜，与你相拥着看雪》：今夜，我要摘下脸上那朵羞涩的红云，与你相拥着看雪。就这样靠在你的胸前，用我柔情绵绵的后背，感受你热烈的心跳；就这样靠在你的胸前，任我丝丝温顺的黑发，在你的鼻息间撒娇；就这样靠在你的胸前；我无需回头你也无需睁眼，一瞬便是永远刹那便是永恒。写得无比幸福、甜蜜。再比如《与秋同在》：因为，我的心里，再也不缺少阳光，从你住进来的那一刻开始，我便拥有了温暖的源泉；我住在秋天的深处，你住在我心灵的深处。谁说从未相见，你我分明，与秋同在。《天上的月是我看你的眼》，也显得温馨，迷人：今晚，天上的月是我看你的眼，我的思念将越过窗栏，爬满你熟睡的脸。还有《我与你的距离》：我与你的距离，是世上最美的距离，遥远，却溢满思念的美丽；陌生，却尽是心灵的默契。这些，都是香版系列爱情诗中闪耀着迷人光辉的所在。
（四）真 情 不 老
---读香版最新诗歌感言
香版是一位高产作者，平均每2天就有一首新作产生，主要内容都是对过去美好时光的怀念，对既往真情的追忆。品味这些诗作，让人看到香版心中最最柔软的部分。香版通过自己的诗作，不断歌吟着心中那段不老的真情。
人生不如意事，十之八九！ 这是我们每个人都难以避免的无奈。在理想、事业方面如此，在情感方面也不能例外。年轻时，由于各种原因，我们往往会邂逅许多美好的事物，也会错过许多美好的事物。抚今追昔，感慨万千。对这些美丽的邂逅和错过，如今追忆起来，除了遗憾，就是无奈。香版的《不记得》、《寄不出的信》等篇章，表达的就是这样的情绪体验。如《寄不出的信》，写十八岁那年的花季，在你即将远行时，一直羞于对你表白的我，连夜打点行装，把想要对你说的心里话，装入了信封里，准备让它与你一起同行。谁知阴错阳差，你的火车提前了一个时辰，这些信笺就成了寄不出的情书。在漫长的思念和等待的煎熬中，这些情书开始慢慢发黄，开始长出翅膀；然而，天遥地远，物是人非，过去的已经过去，再也难以回到从前。这些情书，纵是生出翅膀，又该飞向何方？面对无法释怀的真情，主人公只能是“梦里不知身是客，一晌贪欢”，辛酸地在梦幻中享受“你又来到我身后”的片刻欢愉。
香版是一个充满浪漫情怀的诗人。在诗歌中，她留住了许多令人难忘的美好时光，定格了许多令人神往的美好画面。在《不记得》里，主人公深情回忆：“不记得那时的你，曾经多少次，手把手的教我画画；不记得那时的你，曾经多少次，用你的手掌心，向我的手背传递温暖......不记得现在的我，曾经多少次，沉湎于那段美好的时光......”。这些幸福的回忆，给人带来温暖和感动，不断地撞击着我们的心灵，让我们为//www.58yuanyou.com之震颤不已。在《你的世界我来过》中，作者更是描绘出了这样一幅唯美的画面：原来你的世界，有花有草有牛羊，还有一个牧羊人在歌唱。这些诗句，让人浮想联翩，让人联想到遥远的青海湖，联想到那里蓝蓝的天空，清清的湖水，一望无垠的绿草，一群洁白的绵羊，还有一个美丽的牧羊女，正轻轻地挥动着牧鞭，吟唱着爱的心曲，看护着她的牛羊。这样的画面，让人思绪翩翩，给人无限的联想和想像的空间。当我们读到这里时，自然而然地就会想到王洛宾西部情歌《在那遥远的地方》中的意境，想到那些美丽的词句：“我愿抛弃了财产，跟她去牧羊”，“我愿做一只小羊 ，跟在她身旁 ；我愿她拿著细细的皮鞭 ，不断轻轻打在我身上 ”。读香版的诗歌，同时也是在欣赏一幅唯美的画面，这就是香版诗歌的魅力所在。
回忆和憧憬是一对孪生姐妹，彼此相伴相生。美好的回忆，必然勾起美好的憧憬。尽管那些时光已经逝去，但对真情的追慕，对幸福的憧憬，我们一刻也没有放弃。在诗的最后，主人公羞涩滴展开了自己心灵的画卷：多想和你一起，重回那个天真烂漫的年代，用我们羞涩的目光，共同将那画纸点燃......
对过往的人事，香版始终保持了一颗美丽的心灵；对错过的人，时刻不忘送上美好的祝福！在《你的世界我来过》中，主人公说，虽然我不得不默默地离开你的世界，虽然你的世界“终究与我无关”，但在我远走的时候，“让我再次祝福你的世界，永远风调雨顺莺歌燕舞”。即使是无奈的离去，也给人一种蓝天白云般无比开阔的美好心境。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。景为心设，情为景生。不同的心境，对待同一事物，就会有着不同的感受。贯穿香版诗歌的主线，始终是一个“情”字。面对同样的一杯咖啡，有你和没你的日子，心情不同，感受各异。有你的日子，不加糖的咖啡，也让人感到甜丝丝的；没你的日子，纵使是“加了很多很多糖的咖啡”，也依然“就这样一直苦到了心底......（《没你的子》）”。
美好的时光总是令人难忘。通过对这些美好时光的忆念，让我们领略到了香版美好的心灵世界，领略到香版心中不老的真情。
（五）人生自是有情痴
---再说香版爱情诗
每次读香版的爱情诗，都会不由自主地想起北宋文坛领袖欧阳修《玉楼春》中“人间自是有情痴，此恨不关风与月”这两句来。
在《玉楼春》里，欧阳修通过对酒宴上离别情形的描摹，指出离情别恨是人与生俱来的感情，与风花雪月无关。这首词豪情纵横，寄寓了词人对美好事物的爱恋和对人生无常的悲慨，引入对人世大背景理性的思索，感情深挚，不同凡响，于豪放中有沉著之致，深得后人激赏，为后来的豪放派词开了先河。特别是这两句诗，千百年来，已经激起无数人的强烈共鸣，成为传诵千古的绝唱。
爱，也是人类与生俱来的感情，有时也可以是与风花雪月无关的。这从香版的爱情诗中可见一斑。香版的爱情诗，不是热恋中青年男女的火热情话，绵绵私语，也不是失恋男女的凄怆倾诉，由爱生恨的辛酸和悲苦。香版只是就爱谈爱，以情论情，将自己所见所思，随手写出，传达出“人生自是有情痴，此恨不关风与月”的情怀。撇开以前已经论及的诸多诗作不谈，香版最近的几首新作，很好地诠释和印证了这一主题。
望月怀远，对月抒情，是人类常有的情怀。晴朗的秋夜，皓月当空，最易勾起人们的怀远之情。面对一轮皎洁的玉盘，主人公很自然地就联想到远方的所爱，引发无尽的思念。诗中，通过对月圆之夜对方爽约后主人公淡淡的嗔怨情怀以及心怀不甘，向雨丝、风儿、月亮的几番问询等情态的描写，引出“我的思念欲与明月试比高”的结句，抒发对所爱之人的无尽思念（《我的思念与明月试比高》）。香版善于联想，善于借物抒情。从香版为自己一系列诗作所配的图片，我们可以猜想得到，香版喜欢浏览网上图片。在浏览网上图片时，所有进入香版眼帘的物事，无不成为其表情达意的载体，成为爱的化身。看到一幅钓鱼的图片，香版以鱼儿的口吻，吟出了这样深情的诗句，表达对所爱姑娘的依恋：“我游遍海底世界，还是忘不掉你模样”，“我整天飘飘荡荡，守在你垂钓的地方”，“我愿放弃整个海洋，随你去任何地方，哪怕躺到你的餐桌上”（《心爱的姑娘》）。看到一幅恋人牵手走过小桥的图片，香版唱出了爱的歌吟：“只要能牵你的手，天边的夕阳再壮美，我也不会真心去挽留”，“只要能牵你的手，满山的花草再繁茂，我也不会拿正眼去瞅”，“只要能牵你的手，走过的小桥再迷人，我也会果断甩在身后”，“只要能牵你的手，陪你慢慢走这人生的路，纵使天边的鸟儿，把我们爱的誓言也衔走，我也不会伤心泪流”（《十四行诗》）。看到一幅恋人搭梯摘月的网络图片，主人公心绪翩翩，想到要把春天的花朵全采来，放在你年轻的心海上；要把夏天的凉风捕捉来，放在你汗湿的刘海间；要把秋天的白露召集来，放在你干涸的茶杯里；要把冬天的暖阳摘下来，放在你冻红的双手间。纵是天上的星星，只要你喜欢，我也会一网打尽，装满你手中的花篮（《只要你喜欢》）。
最让人叫绝的，是面对一幅毫不起眼的室内装饰图片，香版竟然也能吟出自然得体的诗句。这幅图片，画面只是一些橱柜、茶几、沙发、灯具、盆景等日常人家客厅的摆设。在我们看来，这些东西平平无奇，与爱情风马牛不相及。所谓情人眼里出西施，在香版看来，这些静止无声、毫无生命意味的物件，照样可以传达爱意。面对茶几上的玻璃杯，作者说：爱你的时候，愿是茶几上一只安静的茶杯，被你捧在手上，以水的形式，与你唇齿相依；面对一盏台灯，作者说，爱你的时候，愿是沙发旁一盏沉默的明灯，孤独站立在那儿，以光的形式，与你溶为一体；面对一盆盆景，作者说，爱你的时候，更愿是屋角一株不说话的盆景，趁你离开的时候，帮你照看整间屋子，然后把清香撒满小屋（《原来可以这样爱你》）。这里，茶杯里的水，台灯发出的光，盆景散发的清香，都与人紧密相关，生发得自然贴切，丝毫没有牵强附会的感觉。
人间自是有情痴， 此恨不关风与月。面对这些无关风月的物件，作者都能随意挥洒，表达爱情主旨。由此看来，在痴情人眼中，爱，既没有一定的形式，也没有一定的附着物。爱，是无处不在的。
（六）与君有约，子宁不来
---六谈香版爱情诗
某段时间内，香版平均每三天就要诞生一首爱情诗，无怪乎有朋友将她与“情诗王子”总是晴对举，戏称其为“情诗公主”了。
可以说，香版的爱情诗，都是用泪水写成的。诗中的主人公总是给对方以理由，原宥对方，谅解对方，把孤独和寂寞留给自己，对那个音讯杳无的人，主人公总是为他着想，替他考虑，为他开脱，愿意为他付出。如《一个人的中秋》、《我愿是那缠绵的秋雨》、《我就躲在你身后的树林里》、《我用你的文字取暖》、《如果不得不飘零》、《爱上你等到于爱上了漂泊》等。在《如果你是一只受伤的鸽子》里，主人公说：如果你是一只受伤的鸽子，我愿是你脚下的砖块，一直把阶梯垒到天上，让你一步一个台阶的走上云端，那里才是你永久的天堂。如果你是一只受伤的鸽子，我愿是阶梯两旁的鲜花，用清香为你引路，直至把你送到旭日当空的地方，那里才是你理想的故乡。尽管那些信笺早已经遗失，尽管他的消息早已经中断，可是主人公依然还说：谢谢你受伤的鸽子，在那个奋发图强的年代，是你曾无数次为我送来飘着油墨馨香的信笺；是你 曾无数次给我捎来远在异乡的他的消息。当然，最有代表性的还是《我愿我的世界总是风雨交加》这首诗。
读香版的这首新作，很容易让人想到《诗经.郑风.子衿》一诗。子衿写的是一位多情的郑国女子，在城楼上等候着心中的人。可惜他没有来，她的等待落了空。她望眼欲穿，就是不见那人的踪迹。她轻声唱道：青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阕兮。一日不见，如三月兮。
香版的《我愿我的世界总是风雨交加》，表达的就是这样一种古典的情思：等到树上那些花儿/开得最灿烂的时候/你就会出现在我眼前/可是不等花儿开到灿烂/我的世界就下雨了/那些淅淅沥沥的雨/把承载着我希冀的花瓣，就这样砸得面目全非;等到树上那些叶子/红得最耀眼的时候/你就会来到我身边/可是不等叶子红得耀眼/我的世界就起风了/那些呼天抢地的风/把饱含着我期盼的叶子/就这样吹得满地都是/在这个初秋的早晨/风停了雨住了/可是我的世界/却早已是光秃秃的一片......
青青子衿，悠悠我心。抒情主人公苦苦等待，等来的却是一片光秃秃的世界。就像思念似水涣涣，心儿似影悠悠的郑女一样，她对心中的人儿的思念，也是如此的缱绻漫长，让我们无不心有戚戚。
然而，香版的《风雨》这首诗在情感上，更是胜出了《子衿》。《子衿》中的郑女，在候人不至时，有哀怨，有嗔怒。她埋怨对方说，即使我不能去会你，你怎么就不能主动给我捎个信呢？你就怎么不能来找我呢（纵我不往，子宁不嗣音？纵我不往，子宁不来）？香版诗中的抒情主人公对久候不至的人，没有怨恨，没有哀叹，没有厌倦。她说，“只要有花瓣可供淋湿，只要有叶子可供吹落”，“我愿我的世界，永远风雨交加”，以此来宽慰自己。试想想，我们几个人能做到对一个人产生这样持久的思念而始终心无厌倦？
其实，一首好诗，总能给人无限的联想。由香版的这首诗，我又想到了当年北京女高师的才女石评梅的那首泣血情诗《雁儿啊，永不衔一片红叶再飞来》。香版这首诗，与石评梅的诗异曲同工。石评梅在情人高君宇牺牲后，将思念高君宇的这种刻骨铭心的哀情，表现在诗中。这种思念，既无痛心疾首的呼叫，也非凄风苦雨的倾诉，而是通过倚门盼望、月下默想等几组生活画面来表现诗人深情的思念，形象具体而又含蓄深沉。全诗虽不着愁苦二字，然而通过具有象征意味的意境的描绘，使读者领会到全诗字字含有怀念情人的断肠之情。香版的诗中，也有对红叶的企盼和呼唤，她期盼在花儿开得最灿烂、叶子红得最耀眼时，期待中的人就会出现。然而，同石评梅的“遍山红叶没人采，雁儿啊，永不衔一片红叶再飞来”那样，主人公最终也没有等来意中人，而是“我的世界/却早已是光秃秃的一片......”。在这两首诗中，红叶实际上就是热烈的爱情的象征，是可企而不可及的永恒追求的化身。诗人在虚幻的期待中，苦苦追求着与情人灵魂的结合，这是何等的凄婉、酸楚啊！
高君宇已然逝去，石评梅永远不会等来与他相聚的日子，他们只有在九泉之下相会（石评梅也做到了这一点，在高君宇逝去不久，她也郁郁而终，并葬于北京陶然亭）。然而，当今社会毕竟不是八十多年前的那个时代。由于各种原因，香版诗中的主人公也许暂时无法与相爱的人厮守，但我们相信，满山红叶会有时。只要假之以时日，只要有足够的耐心和坚定的信念，他们肯定会等到满山红叶似彩霞的那一天。
（七）万千气象来眼底
---浅谈香版诗歌中修辞手法的运用
古今中外的诗歌创作，都离不开各种修辞手法的运用。先圣孔子在给诗经分类时，提出了“六艺”之说。所谓“六艺”，是指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，这里不去说它；“赋、比、兴”讲的则是《诗经》的表现手法。“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。“比”是打比方，也就是比喻和比拟，用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物，如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”即是用雎鸠鸟在河洲头鸣叫起兴。这种分类，看起来简单，其实里面包含了许多种修辞手法。如“赋”，表面上是直陈其事，但里面不排除运用排比、夸张、反复等修辞格；“比”就不用说了，“兴”，其实也就是象征、暗喻等。
香版的诗作，诗风简洁明快，诗句明白畅晓 ，通俗易懂，没有一般诗人诗作隐约朦胧、晦涩难懂的流弊。在香版的诗歌创作中，作者也同样娴熟地运用了各种修辞手法，举凡比喻、比拟、夸张、借代、对比、对偶、对仗、反复、反问、互文、顶真、双关、设问、排比等修辞手法，在香版的诗作中俯拾皆是。这些修辞手法的恰当运用，使得香版诗作的语言表达得准确、鲜明、生动、有力，极大地增强了诗歌的表现力和感染力。
香版对这些修辞手法的运用，可谓是驾轻就熟，信手拈来。修辞手法的万般气象，纷纷涌入香版眼底。这里，就其诗作中主要运用的修辞手法例说如下。
香版诗作一个最明显的特点，就是大量使用反复的修辞手法。反复这种抒情话语形式，可以追溯到《诗经》中被广泛使用的“重言”、“重章叠句”等。因此，我们可以把它看做为一种古老的、颇具民族传统的抒情话语方式。纵观香版诗作，运用了反复手法的占了大部分。这里面，既有某个词、短语或句子的反复，也有某种句式的反复。通过这种特意重复，达到了突出某个意思，强调某种感情的效果。如《思念是一把琴》中，“当我对着XX将琴弦敲响”句式的反复，《亲爱的，我累了》中，“亲爱的，我累了”的反复，《雪花是大地的孩子》中，“雪花是大地的孩子”的反复，还有《今夜，与你相拥着看雪》中，“就这样靠在你胸前”，《如果有一天我们遇见》中“如果有一天我们遇见”，《如果我们不能重逢》中“如果今世我们永远无法相遇”等句式的重复，都属于这种形式。这种重章叠句形式的运用，不仅有一唱三叹、回环往复的效果，而且有层层递进，步步深化诗歌意境的作用，大大强化了抒情的审美效果。在有的作品中，反复还能使作者激越的感情得以尽情抒发，给人以痛快淋漓、强烈奔放之感。
比喻也是香版诗作中大量使用的修辞手法之一。比喻可以把抽象化为形象，从而将诗人理念化的哲理感悟或抽象化情感感悟形象化地传达出来。这样，比喻就成了化虚为实的一种重要的抒情手段。在香版的诗作中，比喻句也比比皆是，如“让幸福如青藤一般蔓延”，将幸福这种纯主观的感受化为人眼可以看见的青藤，并且在不断生长蔓延，有着鲜明的视觉形象，让人可感可触；《亲爱，你来得真不是时候》中，把诗句比作“很美的心形钮扣”、“很美的水晶项链”等，都有化虚为实的作用。
与比喻相伴的，是拟人手法。香版诗作中，拟人的运用也不在少数。如“雪花是大地的孩子”，把雪花比作是大地的孩子；《企盼下一个轮回》里，把金鱼和莲叶拟人化；《我爱的你呀，我该去何方把你寻觅》中，把太阳、月亮、云朵予以拟人化，使他们开口说话，引领我到处把你找寻；通过拟人手法的运用，能使读者对所表达的情感（这里主要是爱情）产生鲜明的印象，产生强烈的共鸣。
与拟人较为相似的，是象征的表现手法。象征是中国古典诗歌的生命线，“犹如心脏之于躯体”，“没有象征，诗歌就将失去力量”。在香版的诗作中，《白头翁之恋》、《致蜗牛》、《一枚卒子的爱情告白》等，都较好地运用了象征的表现手法。这些作品，都是以具体的事物或形象间接表现作者的思想感情。通过象征这种抒情话语方式，使作者对爱情的抒发形象而又含蓄。
此外，在《彩虹赞》中，将花朵和蝴蝶的美与彩虹的美进行对比，在《今生，你是我唯一的主人》等篇中的设问，《如果》中“我愿意抛却万年的时光，我愿意固守千年的梦想，我愿意饮尽百年的孤独”的排比，《等你两亿年》的夸张，都运用得恰到好处。借助这些修辞手法，作者情感内容的传达，既含蓄又强烈，艺术感染力大大加强，起到了准确表达并强化情感内容的作用。
（八）唯美的爱情画廊
---说说香版的题画诗
香版的爱情诗中，有一部分是题画诗（虽然有的并非题画诗，但因为在其诗作完成后，配有优美的画面，这里姑且也把它算作题画诗）。香板的题画诗，亦诗亦画，亦画亦诗，诗中有画，画中有诗；画是诗的注脚，诗是对画的解读。徜徉香版的诗画之间，仿佛置身于一个唯美的爱情画廊，让人流连忘返，给人以莫大的审美享受。
一枝一叶总关情。在香版眼里， 这个情，就是作者苦苦追寻的爱情。香版的系列题画诗，其主旨都一无例外地指向爱情，向爱情聚焦，把爱情放大。通过聚焦和放大，使作者所要表现的爱情得以燃烧和升华；也使得她所选配的画面意蕴更加丰富，引人无限联想。
香版想象力丰富。对同一幅画面，我们也许只能就画论画，不及其余，没有更多的联想和想象。香版观画，能够更进一步，更深一层，充分挖掘画面的象外之象，味外之旨，把它引向自己的心绪www.58yuanyou.com和情感，使之成为抒发自己情感的载体。无论是对自己拍摄的作品，还是他人拍摄的作品，香版都能找到切合实际的抒情方式。看到望江兴叹先生拍摄的鱼戏莲叶间的照片后，作者有了《企盼下一个轮回》的期待；看了恐龙雕塑的照片，有了与相爱的人《等你两亿年》的约定；在吴厚雄版主推出那幅渔家女打渔的画面征求配画诗作时，香版发出了《何时你能来，与我一同扬起爱的风帆》的深情呼唤；观看了阿诗玛雕像画面后，产生了《阿黑哥，真的只是个传说吗》的疑问；面对大片火红的的红杜鹃，发出了《你有多远，幸福就有多远》的慨叹。香版看到树上栖息的一只白头翁，想到了《白头翁之恋》；从网友们南津关探险照片上的一只蝴蝶，生发出了《致梦中的蝴蝶》的感慨；看了自己云南之行的照片，写出了《寻你寻到云之南》。总之，香版对画面的解读，总能出人意外，发人深思。
香版为自己的诗作选配的图片，极为生动、精美，切合诗意，与诗作相互辉映，相辅相成，起到了形象直观地帮助我们理解诗意的作用。如《我爱的你呀，我该去何方把你寻觅》，配的是一幅抒情主人公在沙漠里虔诚求叩的朝圣图，切合了“云朵说，你在沙漠里，于是我去沙漠把你寻觅”的诗意。在为《我的城市在下雨》配的画面里，一个孤独的女子，望着窗外潇潇细雨，无限思念心中的恋人，与诗意极为吻合。《我的心，遗落在你的键盘上》，所配的就是一颗鲜红的心仰卧在键盘上；在为《我在这里，你在哪里》所配的画里，一个满腹心事的女子，低头走在林荫道上，深情地呼唤着心中的爱人；《孤寂是一种美丽》的画面，在黑色的背景下，配的是一个空荡荡的秋千，一看就给人一种孤寂感；《着古典服装的少女》，配的是一个穿着古典服装的美少女在河边柳树下痴痴地思念恋人的图片；《如何才能将你忘记》，配的是一个美丽的少女，在开满向日葵的原野里漫步徐行，仿佛正在寻找昔日的恋人；《我与你的距离》，画面是一个少年仰望星空，与星星月亮进行着心灵的交流，与诗句“我与你的距离，是月亮与眼睛的距离；即使我躲到天边，只要你轻轻一抬头，就能把我尽收眼底”非常贴切；《一朵云和一片叶》配的是雨后碧绿清脆的枝叶图片，叶上的水滴晶莹欲滴，动感十足。即使不配诗，单独看起来，这幅画也足以令人赏心悦目；《我要的幸福其实很简单》，画面是一对恋人背靠背，肩并肩，喁喁私语，正在叙说家长里短，这就是“我要的幸福”。这样的幸福确实很简单。《我习惯行走在雨后的黄昏》的画面，是在一片碧草青青的原野上，一个穿着裙装的少女，手里拿着一本书，边走边看，将对恋人的思念，尽情寄托在“他”最初的文字中。其他如《亲爱的，我累了》等篇章，也都配有切合诗意的画面。这些，都构成了香版爱情画廊的重要组成部分，收到了图文并茂，雅俗共赏的效果。
（九）古枝新葩
--读《企盼下一个轮回》
看到香版的题画诗《企盼下一个轮回》，立马就想到了乐府诗《江南》：
江南可采莲，莲叶何田田 ，鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东。鱼戏莲叶西。
鱼戏莲叶南。鱼戏莲叶北。
香版的这首《企盼下一个轮回》，在创作手法上，继承了古诗中以鱼水莲怜象征爱情的传统，在立意上却更进一层，深入一步，翻新出巧，给人意料之外的感受，是对乐府诗《江南》的继承和超越，是千年古枝上新发的一朵奇葩。
古诗《江南》写的是男女之间欢恋时的情形，是以鱼水之欢来比喻男女欢爱的源头，读后给人以欢欣愉悦的感受。而《企盼下一个轮回》，留给人的却是一份刻骨的悲凉和无奈。
诗人的想象力都是超常的。从香版的一些题画诗可以看出，作者在面对一副画面时，总能展开想象的翅膀，写出常人难以表达出的新意和深意。单就这首诗而言，按照作者设置的段落，其诗意也相应地分作三层，层层递进，一步步将作者的情思推向深入。第一层，写爱而不能的缺憾：当我越过千年的时光，来到你面前，期盼着能与你一起享受爱的欢愉时，你却已经“浮出水面”，让我无法与你近距离接触。这就产生了一种难以弥合的遗憾。
第二层，面对爱而不能的憾事，我只能退而求其次，在不能与你相爱于云端时，只求能与你脚下的泥土相偎相依不离不弃。这是爱的另一种境界，也是超出一般的、世俗的爱情观的所在。
第三层，写对爱的执着，对爱的深切呼唤和企盼。此生此世，也许我们不能相遇，但对真爱的追求，我们绝不灰心，决不放弃，而是寄望来生：企盼下一个轮回里，能享受到你独有的清凉；企盼下一个轮回里，我从远方游来的时候，你刚好没有浮出水面......这就写出了作者在面对遥远的爱情时，毫不气馁永不言弃的执着，读来令人为之动容。
（十）古典意境的现代折射
---十谈香版的爱情诗
近段，香版又创作了10首诗歌。从开始的平均每周一首，到后来的三四天一首，再到现在的每两天一首，香版诗歌创作的激情越来越高涨，作品也越来越密集，越来越深刻。香版将一颗又一颗重磅炸弹向着爱情诗歌阵地疯狂倾泻，狂轰乱炸，令人充分领略了其巨大无比的威力，受到强烈的震撼和冲击。
读香版最新的诗作《这样的夜晚》，又给人一个新的收获和体会，即香版的不少诗歌，同中国古典诗歌有着很深的渊源，是古典诗歌意境的现代折射。比如《这样的夜晚》这首诗：这样的夜晚，不上网不听歌不品茶。这样的夜晚，只是静静的坐在那儿，想低头把心事对蜡烛诉说，可是蜡烛也在不停的流泪......读到这里，是不是很自然地就能让伱想起杜牧《赠别》（其二）中“ 蜡烛有心还惜别， 替人垂泪到天明”这样的意境？这样的例子很多，可以说是香版诗歌的一大特色。如我们熟知的《企盼下一个轮回》，折射的就是古乐府诗《江南》的意境。《江南》写的是男女之间欢恋时的情形，是以鱼水之欢来比喻男女欢爱的源头和滥觞，读后给人以欢欣愉悦的感受。和《江南》相比，《企盼下一个轮回》这首诗在立意上却能更进一层，深入一步，翻新出巧，给人意料之外的感受，是对乐府诗《江南》的继承和超越，读后留给人的却是一份刻骨的悲凉和无奈，是千年古枝上新发的一朵奇葩。而《寻你寻到云之南》，则无疑可以看出折射的是北朝民歌《折杨柳歌》的意境。再比如，当我们读到《我的思念与明月试比高》这一类诗作时，往往就能想到古诗中望月怀远的意境，想到杜甫的《月夜忆舍弟》和《月夜》等诗歌的意境。最典型的当然是《我愿我的世界总是风雨交加》这首诗。
读香版的这首新作，很容易让人想到古老的《诗经》中的意境。在《郑风.子衿》一诗中，写了一位多情的郑国女子，在城楼上等候着心中的人。可惜他没有来，她的等待落了空。她望眼欲穿，就是不见那人的踪迹。她轻声唱道：青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阕兮。一日不见，如三月兮。
香版的《我愿我的世界总是风雨交加》，表达的就是这样一种古典的情思：等到树上那些花儿/开得最灿烂的时候/你就会出现在我眼前/可是不等花儿开到灿烂/我的世界就下雨了/那些淅淅沥沥的雨/把承载着我希冀的花瓣，就这样砸得面目全非;等到树上那些叶子/红得最耀眼的时候/你就会来到我身边/可是不等叶子红得耀眼/我的世界就起风了/那些呼天抢地的风/把饱含着我期盼的叶子/就这样吹得满地都是/在这个初秋的早晨/风停了雨住了/可是我的世界/却早已是光秃秃的一片......
和《子衿》相比，香版的《风雨》这首诗在情感上，更是胜出一筹。《子衿》中的郑女，在候人不至时，有哀怨，有嗔怒。她埋怨对方说，即使我不能去会你，你怎么就不能主动给我捎个信呢？你就怎么不能来找我呢（纵我不往，子宁不嗣音？纵我不往，子宁不来）？香版诗中的抒情主人公对久候不至的人，没有怨恨，没有哀叹，没有厌倦。她说，“只要有花瓣可供淋湿，只要有叶子可供吹落”，“我愿我的世界，永远风雨交加”，以此来宽慰自己。试想想，我们几个人能做到对一个人产生这样持久的思念而始终心无厌倦？
香版的诗歌，数量众多，内蕴丰厚，特色鲜明，值得我们反复去学习揣摩。
（十一）可贵的探索可喜的成绩
---香版近作在题材和形式上的新开拓
要谈香版近期诗歌创作的特色，我认为，可以用“可贵的探索，可喜的成绩”这两个短句予以概括。
毋庸讳言，香版前期作品题材范围过于狭窄，虽然也偶有吟咏亲情、自然一类的作品，但绝大多数都是抒发一己之爱，囿于个人风花雪月的低吟浅唱。从形式上来说，也许是年轻时偏爱汪国真的诗歌，受汪国真诗风影响太深，大多是三段论式的短章，篇幅短小，章节分明，尽管不乏简洁明快的的优点，但也给人一览无余，缺少含蓄和韵味的感觉。表现手法上，主要是大量使用反复、比喻、拟人等修辞手法。总之，无论是篇幅、章节还是表现手法，似乎都有模式化之嫌。关于前期作品的主要特色，老灯已有过专题论述，这里不再赘言。
香版的近作，主要是指自前年十月份以来创作的四五十首新作。同前期诗歌作品相比，这些新作无论是在题材领域还是在表现形式上，都有较多的开拓和创新。
从题材领域的开拓来说，后期作品已经跳出了单纯吟咏爱情的窠臼，而是放眼更广泛的领域，显得丰富多样，摇曳多姿。平平淡淡才是真。人生不只是需要风花雪月的爱情，爱情也不是生活的唯一，生活中更多的是柴米油盐的本真和平淡。在这一点上，香版的后期作品已经做了许多有益的尝试。翻阅这些作品，不难发现，这里虽然也不乏爱情之作，但更多的已经游离于爱情之外，居家生活的柴米油盐，大自然的风霜雨雪、内心世界的情感涟漪、旅途所见的风物人情，日常生活的所见所闻，都被她摄入笔端，成为抒情言志的载体。这其中，表现日常生活场景的，以《星期天的女人》最具代表性。这首小诗，摄取了星期天的女人去菜场买菜的片段，写得清新质朴，温馨可人，充满生活气息，赢得了网友们的好评。表现内心世界情感涟漪的，以《清明，我去看你》为代表。这首诗，通过清明上坟时的内心独白，抒发了自己对已故亲人无尽的思念，情真意切，凄婉动人。
通过对旅途见闻的描写，表现自己独特的情思，是香版后期作品的一大特色。从她一系列游记作品可以看出，这一年中，香版曾经到过江南、华中、华南等许多名胜之处，可以说是屐痕处处。从上海的南京路、黄浦江，到苏杭的西湖、太湖、岳王墓，从海南的玉带滩、不老松，到天紫湖的人间仙子，这些地方都留下了香版的足迹。这些游记作品，都有可圈可点之处。《十月，去江南》，抒写了自己追思怀古的沧桑情怀；《漫步太湖边随想》写出了戴望舒《雨巷》中那种雨中丁香的淡淡忧愁，营造出一种难以言表的意境：我一直以为，你会撑着油纸伞，在江南的某个小巷，寸步不移的等我。可是寻遍所有的角落，遭遇的只是一场江南雨。原来，我苦苦寻觅的你，在江南之外，在这场雨之外。《观博鳌玉带滩有感》、《观南山不老松》等，也都寄托了自己的人生感悟，是较为难得的游记作品。
在拓宽题材领域方面，值得一提的还有妙手天成的几组小诗。这几组小诗，清新活泼，大有冰心奶奶《繁星》、《春水》的韵味。小诗的内容，既有充满生活情趣的瞬间画面，如《美少女》：夏天的躺椅上，一个美少女正在安睡，一只蝴蝶在她眼睛上屏住了呼吸。《采莲女》：在低头的一瞬，心事，不慎落入湖中，被一尾鱼叼走。也有充满哲理的人生感悟，如《光阴》、《蝴蝶心语》、《指南针》、《杜鹃花》、《小花心语》、《回家》、《外面的世界》等。这些，都能带给我们无尽的哲理思考。
在形式的创新上，主要有三个方面：一是篇幅增加。以前的作品，大多像律诗、绝句一样，四句一节，全诗分为两节、三节或者四节，少的几行，多的也就十几二十行，容量有限。后期的作品，篇幅普遍增大，达到二三十行甚至更多，扩大了诗作的容量。二是许多作品不再像以前那样章节分明。前期作品刻意分节，同义反复，就像戴着镣铐一样。后期许多诗作都是一气呵成，一贯到底，这样，更符合新诗的特点，也便于淋漓尽致地抒发自己的感情，在风格上显得铺张扬厉，一泻千里，有点快意恩仇的意味。三是不刻意追求修辞手法的运用，而是直叙其事，直抒胸臆。如《思念不如一见》、《观博鳌玉带滩有感》、《怀念今冬的第一场雪》、《心爱的姑娘》、《上海南京路》等。《上海南京路》最后一句“导游提醒说，坐地铁的时间到了”，让我想到了以前黄谷子诗中“南飞来了没有？”那句话，都有临行前提醒大家清点人数，不要落下了同行者的意思。
限于时间和精力，关于形式上的创新，这里就不一一举例分析了。有点虎头蛇尾，意犹未尽，还请大家见谅。
