孙犁，“1944 年到延安，在鲁艺中文系，先是研究生，后当教员，讲《红楼梦》，吃小灶。”
孙犁的《荷花淀》创作于延安，发表在1945 年5 月15 日《解放日报》上。当时任该报编辑的方纪同志① ，读到《荷花淀》原稿时，激动得差不多跳起来。那正是延安文艺座谈会之后，又经过整风，《荷花淀》的出现，无论从题材的新鲜，语言的新鲜，和表现方法的新鲜上，都显得别开生面。
孙犁同志说：“引起延安读者的注意，我想是因为同志们长年在西北高原工作，习惯那里的大风沙气原由网候。忽然见到白洋淀水乡的描写，刮来的是带荷花香味的风。于是情不自禁地感到新鲜吧。当然，这不是主要的，是献身于抗日的战士们，看到我们的抗日根据地不断扩大，群众的抗日决心日益坚决，而妇女们的抗日情绪，也如此令人鼓舞，因此就对这篇小说发生了喜爱的心。”
不久，孙犁的《荷花淀》，就像严冬过后的春风一样，很快地传到全国各解放区，《晋察日报》加编者按转载，张家口电台广播，解放区的中学开始选原由网作《国文》教材。到全国解放后，各www.58yuanyou.com个历史时期的中等学校的语文课本，都把它当作传统课文，并久传不衰。到今天，孙犁同志已是八十三岁的老人，他的名作《荷花淀》已经度过了五十一个春秋，但它仍是那么年轻，那么新鲜，那么美丽！
《荷花淀》是通过几个生活画面，反映QLWkMiA抗日时期人民群众爱国主义情绪，高尚的革命情操。这种情绪和情操，既是当时值得歌颂和赞扬的，也是世世代代应当提倡和学习的，它反映了时代精神，也为后代提供了道德力量。所以，现在读起来，仍有一股清新的气息，一种向上的力量，一种美和享受，这就是艺术生命的长久的奥秘之处。
孙犁认为，“艺术的美在于真实，而真实出于细节。”作品中的故事、人物、场景、语言，都是平平常常的，人们非常熟悉的，它好象就发生在读者的生活之间。那月光下织席的场面，那人物摇船的身影，那热爱生活热爱丈夫而又不外露的女人们的对话，简直生动极了，这种种描写，都反映了水乡的人情美和风情美。
水生的女人跟丈夫有这样的对话：
“你走，我不拦你，家里怎么办？”
这种语言，这种口气，出自冀中年轻向上的妇女口中，是多么真实。这就会使读者感到生动，感到亲切，如见其人，如闻其声了。
再听听，有几个年轻妇女的对话：
“听说他们在这里没走。我不拖尾巴，可是忘记了一件衣服。”
“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我去看看他，有什么看头啊！”
几句对话，几句巧妙的借口，把几位妇女思念丈夫，又不好意思的微妙心态，都活画出来了。
这样的对话，充满了冀中平原的泥土气息，活龙活现地表达了人物的身份和性格，渲染了作品的地方色彩，使读者感到新鲜，感到生动，感到真实。
孙犁说：“我在延安窑洞里一盏油灯下，用自制的墨水和草纸写成这篇小说。我离开家乡，父母，妻子，已经八年了，我很想念他们，也很想念冀中。对家乡亲人的怀念，自然就想念他们的好处，她们的坚贞不屈，她们的爱国热情。我写水生夫妻的情节，还是真实的、恰如其份的。
真的生活，善的理想，美的意境，形成了作品的朴素、清新、高尚的风格，达到艺术极致。
读这样的作品，像是把人引进生活的场景里，艺术的境界里。作品把生活，艺术融为一体，分不清哪是生活，哪是艺术了。
于1996 年抗日战争胜利纪念日
注：孙犁同方纪当时並不认识，也未曾QLWkMiA见面。1947 年，二人见于肃宁县黑马张家庄，从此常在一起工作。
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