罗鹿鸣，中国金融文联全委、中国金融作家协会副主席，系湖南省金融作家协会、湖南省诗歌学会创始人。中国建设银行湖南省分行企业文化专家，武昌理工学院特聘教授。
近一段时间，我算是走了“桃花运”。不久前，霍俊明携大著《转世的桃花》到长沙止间书店做品读分享活动，我具体负责活动落地；读陈超的诗集，因喜爱其《转世的桃花五种》而推荐朗诵；这不，刘玥含即将出版的诗集《行走的桃花》，又从电脑里绽放了出来。
更为巧合的是：作者是河北建行职员，与陈超、霍俊明都是河北老乡，对桃花都情有独钟。我原以为桃树主要生长在南方，百度一下才知道，北方比南方种植桃树更多，在主要产桃省份中我所在的湖南居然没有名字，这与我对我所在地房前屋后种桃的经验大相径庭。中国是桃树的故乡，桃子又是“桃、李、杏、梨、枣”五果之首。 河北藁城县商代遗址中发掘出外形完整的两枚桃核和六枚桃仁，说明河北桃树不仅种的多，还历史悠久。怪不得我熟悉的许多河北籍诗人笔下都“其叶蓁蓁”啊！
从《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”开始，“桃花”自古就是中国文人雅客寄物思怀的美好意象，同时从“人面桃花相映红”等古诗句中我们可以看出，“桃花”这个古典的意象意旨具有女性的美艳、浪漫、纯净、天真和感伤等。所以刘玥含作为一位女性诗歌创作者天生就有驾驭“桃花”这个意象的能力和基因，“桃花”在她的笔下显得灿烂多姿和人性化了。
艾略特在《传统与个人才能》中提到“任何创作都不可能独立于传统之外，诗人只有将自己融入传统之中，有意识的依靠和认识传统，传统才有可能在这一基础上有所突破和创新。”在这部诗集里，作者有大量以“桃花”为意象的诗歌。我想，桃花诗早已汗牛充栋，名篇迭出，作者还是一个刚入诗歌桃源才几年的人，写那么多桃花诗，真有一股“初生牛犊不怕虎”的精神。“桃花”这个意象已经被古人的诗歌经典化了，一般人来塑造它的形象时，很难有突破。但是按照艾略特的观点，我们的写作者在创作时，其实永远在围绕着传统的边界在进行敲打。我不知道作者是有意识还是无意识的在诗歌中大量融入“桃花”这个意象，不断深挖，延展，拓宽了诗歌的美学意象的多种可能性，她在古典的意象中介入了现代人生活情感经验，使得桃花这个意象的可指性变得更为广阔，让这本诗集更加具//www.58yuanyou.com备了与同类诗集相比的辨识度，桃花成了作者的一个写作符号。她的桃花诗写出了一种“灼灼其华”之感，却又不失唐代诗人高蟾“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”的浪漫神韵，崔护“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感物伤怀。
作者在《我的桃花是一片月华》里写道：“桃花十里／似乎每一朵都不是我的／我的桃花只开在月亮上／或者说我的桃花是一枚月华”“我的桃花在这虚幻又虚幻的境界里／颐养着冰清玉洁的容颜／又以摘不得，拥不得，酌不得，吻不得，也躲不得的距离／示我以丝丝或灼或凉的煎熬。”极富想像力与艺术张力，那种距离的煎熬，将桃花之爱的真切与热烈开放无遗。另一首“我是你前世遗落的桃花／在北方的风雨中屹立了千年／拜问上苍返乡的路／上苍说要等到红月亮的夜晚。”（《遗落的桃花》）则以桃花自比，高蹈纯洁之物，欲回世俗而不得。连作者在写雪花的时候，都不忘以桃花喻况，“那一刻，夜空如同白昼，雪花灿若桃花／于是，在春天到来之前／我一直都把它／盖在身上取暖”（《燃烧的雪》）。桃花不仅可以当成被子保温取暖，还可以食用，“一碗桃花羹／尝一口／便醉了三生。”（《等桃花开了》）将理想与圣洁落实到人间凡尘，赋予其诗意的实用价值。这还不够，桃花还可以行走、将自己搬运去远方，《走在风里的心事》中有一段：“行走的桃花／从修长的笔端走来／经过一场醉心的三月／是不是要乘一叶扁舟／泊进一纸元代的山水”，从笔端里走来的桃花，让三月心醉情迷，面对良辰美景，如何不让人心旌摇荡，驾上扁舟，泊在美轮美奂的元代山水画里尽情逍遥。物境、情境、意境，跃然纸上。作者笔下的桃花既是阳光的、纯洁的、美好的，也是充满正能量的。全然不像林黛玉写《桃花行》那般哀怨凄楚：“桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒；……桃花帘外开仍旧，帘中人比黄花瘦；……”。这些关于桃花的诗，不仅剧透出自我的声音、色泽与温度，也敞开了一颗爱桃花之心任春风入驻。
桃花是春天的宠者，对桃花的钟爱自然而然地扩充为对春天的眷恋，作者不仅写春天的诗多，而且情感充沛，清爽雅丽，活力四射，在生气勃勃的氛围里呈现对美好生活、美好事物的向往与追求。《立春》起句以设问开头，“是谁破窗而入”令人惊奇，结尾“ 全世界的心都醒了”响应了首句www.58yuanyou.com，破窗而入的不是盗贼而是春天，是春天将万物从冬眠中唤醒。全诗精短、轻松、柔软，构思出巧，过目难忘。而《寻找春天》则是一首充满稚气与童真的诗，通过一路上不断地向梧桐、槐树、迎春花、杨树花的打听，表现出寻找春天的急迫心情，仿佛一个天真烂漫的小女孩在挑选喜爱的服饰，在追逐美丽的蝴蝶，让人也跟着从成人社会回到了童贞时代。《再写春天》是一首借助春天来表达浪漫情怀的佳作，“过不了多久，她会把上帝的／大大小小的高脚杯／摆上枝头／斟满春风／只等你来／和你不见不散／不醉不休”意象清新美丽，情意恳切，把与春天约会的翘盼展示得淋漓尽致。
抒情是诗歌的本质，决定着诗歌的生命长度。这本诗集里许多绵密细致、多情善感，悲天悯人、情意隽永的诗，读之令人动容。如《有一种www.58yuanyou.com月圆叫做别离》写道：“原来，修行的路上／有一种月圆叫做／别离／有一种别离叫做／一个人的忧伤”，将月亮的圆缺与人事的聚散化合一体，在一轮圆月下的别离更让人心怀戚戚。《今日，我走过你的城市》：“当一只鸟扑棱着／从水墨画卷飞出的刹那／我多么渴望／此刻它就是／翅膀，心脏，焰火”这种灼热而只能空怀想像的情愫，徒然增加失落、锥心之感。她在《白杨树的心事》里写道：“我的天空写满／白杨树的心事／白杨树的天空写满／一个名字。”她在《夜莺与玫瑰》中写道“有时，只为了找寻／一个名字／然后取下来／抱在怀中。”尤其是这首《不忍说思念》：“不忍说思念／不忍说我曾把她们藏进了蓝天／而她们却化作长长的雨丝／把天地间都塞满／不忍说思念／不忍说那些丝丝缕缕的熬煎／仿佛微风吹皱湖面／泛起一层一层波澜／不忍说思念／不忍说那些日里夜里恍惚的刹那间／你的面容总是忽近忽远／仿佛月华摇曳窗前”。这种充满柔情而夹带淡淡忧伤的诗，直抵人的心灵最柔软的地方，让你眼含晶莹，怅然若失。甚至丧父之痛，在作者的笔下也形成了一道悲壮的风景：“临近清明／天空飘起了雨／我忍住的泪水／天空没有忍住／所以父亲，这是个脆弱的清晨／请允许我随天空再崩溃一次”（《请允许我随天空再崩溃一次》）将自己强忍泪水与天空忍不住泪水比较，那种切肤之痛不言而明，比起那种“山河失色，天空垂泪”的空泛表达要强出多少？作者那种欲擒故纵的写作上的老练由此可见一斑。
刘玥含在古典诗词与现代自由诗之间游走，颇得被尊为“诗佛”的王维诗画结合之妙境真传，让诗歌饱满而富有深情，形象鲜活，意境高妙，景中有情，情中有思，思中有哲，情景并胜而显得通透，曲折通幽而富有禅意。“倘若把世界轻轻安置在留白处／万物便都有了写意的美／辽阔在辽阔里放逐／寂静在寂静里收藏／世界比我看到的要精致小巧许多／叠一叠，就能揣进衣兜”（《境界》）就是这一类的作品，其气象高华、澄净秀雅，恰如“明月松间照，清泉石上流”。她曾在微信上给我发了一段话：“让我特别惊奇的是我从来没有告诉过您我一直把王维当作跨时代的知音，读了他很多诗，并自认为和他很有共鸣，而您竟然从我的诗中感受到了！”是的，两年前我专赴秦岭北麓的罔川，在王维《山居秋暝》的地方，那棵被人们当做王维化身的高入云天的银杏树，被初冬的山风摇落金黄色的叶子，圆润、光洁、轻灵、温暖，它们纷纷扬扬扑向大地的声音，正成为刘玥含的诗歌世界里且行且歌的回响，她也籍此创造了一处属于自己的“桃花源”。
作者是一个财会业务的专才，又是一个琴棋诗书画歌舞的通才。这种诗、音乐、书、画诸多元素融汇一体，互为依衬、互为照明，让诗中有了视觉的画境、听觉的意境，这些都极大地原由网调动了读者的视听神经，涌动着一股特殊的视觉与听觉之美。一方面，她的许多作品都是押韵的，虽然当代新诗并不强调这一点，甚至有意打破押韵的常规而寻求诗的解放，但这本诗集里富有音乐的旋律与音韵的诗，仿若古筝清脆悠扬，仿若吉它余音不绝，优美绵长、回环往复的诗句，像曳地长裙扫落一地的露珠。“我站在六楼的阳台／望着窗外／不忍离开／不忍离开／我要听一听花开的声音／一朵……两朵／就像读一首诗／欣喜／甜蜜”（《第一场春雨》）。又如：“捂住眼睛，耳朵，嘴巴／不问时光，不谈悲喜／甚至不需要太多的语言／秋天适合低调／用星星传情／用月亮示爱／用风感知彼此的气息／用体温点亮夜色”（《秋之恋》）好像大珠小珠落玉盘，节奏快速、音韵铿锵。“梦在霓虹的眼睛里盛开／风一样迷人／水一样痴缠／火一般热烈／我张开天使的翅膀／和你一起穿越／仿佛秋天从不曾来临／而鲜花都还在枝头摇曳”（《秋不伤》）语调轻快，韵味悠长，给人温暖、匀帖、喜悦、浪漫的感受。再看《我说过》：“玉佩叮当／月华摇曳窗前／岁月悠悠／一梦宛若初见／怪莫怪兮／此时，此刻／是入世太深／还是出世太浅”。这些美丽而音韵朗朗的诗，如项上玉佩，叮当有声。另一方面，她的作品里绘画元素得到充分而有效的运用。比如《写意四月》：“用浓墨／勾勒山体，勾勒树形／用淡墨／皴了纹理，擦了质地／无论是蟹爪，还是鹿角／树上除了枝杈还是枝杈／没有叶子／无论是披麻还是乱柴／山上除了土石还是土石／没有绿色／冬天／就这样将一幅没有画完的水墨画／交给了春天……执长风做笔／似乎就在一夜间／点了山苔，染了柳色……她已将飞花细雨四月天/悬挂在天地之间……”，诗中浓墨、淡墨、勾勒、皴、擦、蟹爪、鹿角、点、染、悬挂的绘画术语，在诗作中得心应手、处处逢源，达到了“存乎一心，运用之妙”。作者似乎不是在描写冬天和春天，而是用水墨画成一幅《冬》和《春》呈现给读者。再比如：“留白恰如其分／墨色浓淡相宜／一叶扁舟／从天际飘来／托起满目山水……我就是那梧桐树下／抚弦的女子／清辉皎皎，云瀑茫茫／有天籁的琴语翩然坠落。”（《不想对着一朵花为你许下心愿》），就像一幅徐徐展开的古典山水画，其中的墨色，留白，一叶扁舟，山水，最后的朱红的落款都融入了大量山水画的元素，画感之原由网强、意境之美、情怯之甚莫不尽现。
作者有与生俱来的敏感与天真，状景描物，借景抒情，虚实相生，情景交融是作者的拿手好戏。“远方从天坠落／轮廓渐渐清晰／我的梦却突然失重／不知道该如何安置／天空和大地的距离／风倚着风／就在长沙的夜色里／穿梭／足迹搁浅在／湘江岸边”（《长沙行》）。“我只想静享此时／拥着夜色／心若宣纸般轻轻铺开”（《自由的夜》）。“昨夜，北方的天空是红色的／我的梦也是红色的／我在梦里飞啊飞啊／飞不出那一片／红色月光”（《红月亮》）。这些诗句，自然丰美，场景壮阔，境界高迥，让人看到了作者辽阔的胸襟。
作者还是一个将陪衬修辞手法运用娴熟的人。在《写意四月》一诗中，第一段全是描绘冬天的景色与情境，既为春天的到来作了铺垫，更与四月的春光明媚、草长莺飞形成鲜明的对比。法国大作家左拉曾写过一部小说《陪衬人》，以丑衬美，塑造典型人物形象。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）就是以潭水千尺之深来映衬友谊之厚。更让人欣慰的是作者烘云托月并没有停留在景物的描绘上，而是触景生情，将冬天阴沉郁闷的心情与春天欢快轻松的心境作出了强烈的对比。
朱光潜在谈浪漫主义与现实主义的区别时讲到“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好象是结合在一起的。”我在刘玥含的诗集中也看到了这两者结合的影子，不管创作者风格的形式与意象构成的语境怎样变化，都脱离不了这个大的方向——处理好浪漫主义与现实主义的关系。只是站在更高的写作要求上来说，这本诗集中以“桃花”为代表的诸多意象本身具备浪漫主义的象征，已经写作拓展的比较好了，那么在现实主义层面来看，作者介入日常生活的本质，体现客观生活存在的真实感受相对薄弱，或者说诗歌意象所指不能仅停留在一种想象力所带来的美感，而是具体深入到有血有肉的鲜活的生活现场上来，这样，作品的现代感或许会变强。当然，这还需要作者在不断的训练中完成。
作者是微信“建行蓝文艺群”里的活跃分子，时有诗作在上面发布，不知不觉间已集腋成裘。今读诗集，看到了一个“茁壮成长”的范本。作者由几年前一个诗歌爱好者实现了华丽的转身，变成了一个诗歌创作者，在不少报刊开始发表诗作、崭露头角，尽管作品还显得青涩，但进步之快不能不让人称奇。中国建设银行既是一个藏龙卧虎的大天地，也是一个滋养员工心灵的大家园。员工在紧张繁忙、琐碎缠身的工作之余，安心读书、潜身写作，丰富个人的业余生活，培养健康有益的生活方式，温暖自己的心灵，点亮自己的人生，不能不让我们对这个家园满怀感恩。希望作者以这本诗集的出版发行为契机，百尺竿头更进一步，工作、生活与创作三不误，实现人生的多赢。
刘玥含凭借这本诗集已经有了一个良好的开端，我祝愿燕赵大地上的这棵桃树，且歌且行，繁花似锦，挂满丰硕的果实！
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编审：阎雪君
主编：王炜炜副主编：李晓红
