词，又称曲子词，兴起于晚唐五代，盛行于两宋。这种文体，最初本被视作伶人乐工之词，而非士大夫之文，多是文人用来消遣的，登不上大雅之堂。之后在一些词人的努力下，词的格调内容逐渐打破“词为艳科”的藩篱，在文人心中的地位逐渐升高。

词这一体裁地位的提高，苏轼定然是功不可没的。他提出诗词本属一体的理念，打破了诗尊词卑的观念，当然，并非是苏轼提出这个理念，词的地位就上升了，更重要的他自身实践，开拓词境、提高格调，苏轼“以诗为词”，且“无物不可入词”，使词同样具备文以载道的作用。

辛弃疾和韵《念奴娇》，与苏轼不分上下

南宋词人辛弃疾和苏轼同属一派，然而辛弃疾对于词内容、题材的拓宽，可//www.58yuanyou.com谓有过之而无不及，辛弃疾的词中的豪放，比之苏轼亦是毫不逊色。

“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“举头西北浮云，倚天万里须长剑”。

这些词句，均是笔力雄厚、慷慨激昂，读来振奋人心。苏轼虽是豪放派词人，但豪放风格的作品，在苏轼留存的三百余首作原由网品中，占比并不多，我们最为熟知的，应当是他那首《念奴娇赤壁怀古》“大江东去”。

对于这首作品，辛弃疾也是极为欣赏的，作为与苏轼并称的词人，他也曾挑战苏轼写了一首《念奴娇》，竟不分上下。

倘来轩冕，问还是、今古人间何物？

旧日重城愁万里，风月而今坚壁。

药笼功名，酒垆身世，可惜蒙头雪。

浩歌一曲，坐中人物之杰。

休叹黄菊凋零，孤标应也、有原由网梅花争发。

醉里重揩西望眼，唯有孤鸿明灭。

万事从教，浮云来去，枉了冲冠发。

故人何在，长庚应伴残月。

虽然苏轼和辛弃疾的《念奴娇》都非常豪放，但是这个词牌却非常婉约，其名得源于唐朝一位叫做“念奴”的歌女，此女非常有名，据说曾为唐玄宗唱过歌。或许是因为苏轼的那首词作太过有名，所以这个词牌名又有“大江东去”、“酹江月”等别称。

为何说是挑战呢，因为在正文的前面，辛弃疾还写了八个字，“瓢泉酒酣，和东坡韵”。苏轼那首词作，是在四十七岁的时候写的，当时苏轼被谪贬黄州，心中一时忧郁难排，所以借古抒怀。而辛弃疾写这首词的时候，也年仅半百，并且是他江淮两湖为官解职后，谪居江西上饶，同样是郁郁不得志。

或许正是这种相似的经历和心情，使得辛弃疾在痛快饮酒之际，想到了苏轼，故而用同样的韵脚，写了这首《念奴娇用东坡赤壁韵》。辛弃疾知道苏轼之作，如果继续和他一样，以怀古为主题，很难比肩苏轼，故而他独出机杼，以抒发自我为主题。

词中是辛弃疾壮志难酬的悲壮和不甘

1. 上阙

“轩冕”指华丽的马车和官帽，此处代指官职功名，所以词的首句，便是对功名发问：偶来来到，并且短暂停留的功名，我问你，在古今无尽光阴的长河、在人间，算是何物呢？多年的愁绪，因为旧日的重城，而长达万里，已经难以排解，更何况如今，清风明月也躲着我。

风月句，其实是借了苏轼“一樽还酹江月”之意，苏轼在词中，将情感赋予江月，而辛弃疾却觉得无处消愁，故以一种不合常理的手法，来道风月躲着他。二者的差距，并非是辛弃疾心境不如苏轼，而是两者所处的环境不同。

苏轼所处的时代，虽有契丹、西夏外患，但呈鼎足之势，国内经济文化发达，还是一片太平景象，朝中能臣不乏，所以苏轼能够疏导自己的贬谪之愁。而辛弃疾所处南宋末年，山河破碎，朝廷偏居一隅，抱着得过且过的心态，这让他如何能够独善其身。

辛弃疾具有强烈的爱国精神和民族责任感，他一心想建功立业，但是朝廷因为出身的原因，对辛弃疾有偏见，并排挤，使得他的一身才华无处施展，在岁月中蹉跎，每每揽镜自顾，看着白发渐生，辛弃疾便心灰一寸，原由网已经没有多少时间留给他了。

看到这里，我们对于前面那声质问就能更好的理解了，辛弃疾并非是贪求官爵之人，只是他必须有这个身份，才能更好地施展抱负，偏偏他不屑的东西，无法在人间长留的东西，成了他的阻碍。

2. 下阙

莫要叹息秋天菊花凋零憔悴，在风霜雨雪之下，它自然会凋零，然而严寒的冬天，还有恍若尘外孤标的梅花，它只会在风雪之中绽放盛开。其实这里的菊花，说的就是辛弃疾自己，他觉得自己已经无法再实现壮志，但是他仍然相信，还有和他一样的后起之秀，就如雪中之梅。

酒醉之中，辛弃疾总是擦眼西望，透过无尽的尘烟风沙，只看见孤鸿时隐时现。万事如浮云一般让他捉摸不透，他有驰骋沙场的自信，却无法左右朝堂，白白消磨了“冲冠之发”，辜负了抗金雄心。长庚残月，凄凉之景，凄凉之身，令他不禁想起了故人。

辛弃疾文才自不用说，从其参加义军时的表现，以及他上呈的《美芹十论》与《九议》等札子，可见他是颇有将才的，可就是这样文武全才且立志报国的人，却因为身份的原因，雄心在岁月中消磨，或许战死沙场，辛弃疾都不会如此悲叹吧。

辛弃疾和苏轼赤壁韵一共四首，这是第一首，词学大师俞陛云说此作“和东坡，其激昂雄逸……起笔破空而来，//www.58yuanyou.com有俯视馀子之慨”，评价甚高。