(上面是：用河洛雅言 文读音吟唱的李白《将进酒》让你感受到古汉语四声八调的抑扬顿挫，辗转悠美，无法用语言形容的美妙，超级好听！！！）
上文说过入声字是短音，有顿挫凝滞之感。押入声韵的诗词，都是表达痛苦、坚韧、感慨、愤懑等情绪的。这次说说不在押韵位置的入声字有什么作用。
先看王维的《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗一共有三个入声字：落、月、出。“落”字的使用很形象，而尤其突出的是“月出”两字。两个入声字连在一起，顿挫之感非常强烈，好似敲击之声，有突然而来的感觉，所以后面用“惊”字。如原由网果前面不是入声字，月亮就好像慢慢地出来的，那就不会“惊”到“山鸟”了。
“一”这个入声字经常被使用，“一叫一回肠一断”、“千里江陵一日还”、“山一程、水一程”，“一枝红杏出墙来”，您把“一”读成短音试试，是不是跟读长音感觉很不一样？钱钟书先生在《宋诗选注》中，列出了唐宋诗中跟“一枝红杏出墙来”类似的诗句，有十数句之多。为什么只有叶绍翁的这句成为千古名句呢？不仅仅是因为他的文字好，更重要的，是此句的声韵优美，恰到好处。“一”这个入声字，以短音顿挫表示强调，只有一枝而已，就足矣。“出”也是入声字，唯其顿挫，才有动感。这个诗句，就是因为这两个入声字用的好，才脍炙人口的。
龚自珍的《己亥杂诗》，前三句一个入声字也没有用，最后一句“不拘一格降人才”用了三个入声字：不、一、格，一下子就把迫切之意表达了出来。杜牧的《江南春》的第三句：“南朝四百八十寺”，“百、八、十”都是入声字，连在一起，以顿挫表示强调，好像一个一个地数过去，加上前后“四”、“寺”两个都是仄声字，五个字都是又短又快，把寺庙的数量之多、令人惊叹之意，凸显出来了。再结合下一句看看：“多少楼台烟雨中”——只在律字的位置上必须用仄声的时候，用了两个仄声字：少、雨，而且还是两个上声字，非常舒缓，另外五个字全是平声字，整句话都很舒缓悠然，与第三句的急促顿挫形成了鲜明的对比，表示那么多的寺庙，依然没有烟雨大，转与合，就是这么表达的。
王冕的《墨梅》和于谦的《石灰吟》都是咏物言志、以物自比的，都原由网是表达高洁的志向的，但是《墨梅》只用了三个入声字，比例很正常，《石灰吟》却用了七个入声字，为什么呢？因为王冕和于谦身份不同，王冕是隐士，于谦是烈士。《墨梅》的三个入声字，除了“墨”字之外，另两个都用在了第三句上。古诗起承转合，第三句是最重要的转折句，“不要人夸好颜色”，“不”、“色”两个入声字正好在一头一尾，跟“欲穷千里目”一样，都是用来表达决心的，隐士与世俗决绝之意，如闻其声。同样是第三句，于谦的《石灰吟》是“粉骨碎身浑不怕”，也用了两个入声字“骨”、“不”，以顿挫表示决心，但是最后一个字是去声字“怕”，去声本就铿锵有力，“怕”又是开口音，一股勇往直前、大义凛然之气从声音里就表达了出来。这首诗前三句每句都有两个入声字，第四句也有一个入声字，于谦个性之烈，由此可见。
五，入声字之美
一百年来，我们都习惯于从字面上理解和解释诗歌，忽视了声韵的作用。其实，汉语诗歌是先吟后录的，它首先是一种声音，所以声韵是表达涵义的重要手段。不顾声韵而只讲字义，不但对诗歌的涵义理解不完整，而且还很可能理解错误。
那么怎样分析诗歌的声韵及其涵义呢？我认为，主要可以从以下几个方面入手：
1、文体。面对一首诗歌，首先要知道它的文体，是古体诗，还是近体诗，还是词、曲？如果是古体诗，是四言诗，还是楚辞，还是五古、七古，还是乐府、歌行？如果是近体诗，是五绝、七绝，还是五律、七律？为什么要先了解文体呢？因为不同的文体，表达涵义的手段不同。比如说，古体诗可以换韵，情绪的转换和章节逻辑关系，往往通过换韵来表达。近体诗一韵到底，不存在换韵问题，平仄格律就是近体诗最重要的声韵手段了。
2、韵。押韵是汉语诗歌最重要的声韵特征，由于吟诵的时候，韵字会特别长，韵的声音意义就会被//www.58yuanyou.com强化和放大，所以押什么韵，对于诗歌涵义是有密切的关系的。不同的韵有不同的情绪色彩，吟诵起来感觉会很不一样。韵的声音意义和诗的字面意义相结合，会给诗歌带来无限的意义空间，是为“言外之意”。
3、格律。近体诗的格律平仄相间，归于平声韵，所以近体诗总是有对称和平和的感觉。仄起诗比平起诗多，因为仄起的诗开头四个字才拖腔，意义空间要大一些。近体诗讲究对仗，对仗就是对称意义的联想，比如“烽火连三月”，就会使人联想到一定有什么是很短暂的，“家书抵万金”，就一定有什么是不值钱的。两句话，实际上说了四句话的意思。词的格律变化更多，从韵的排列和平仄的组合，每个词牌都用格律把内容的层次、结构、情绪固定了下来。
4、入声字。普通话是所有的字音长短一样的，或者无所谓长短。古代是有长、中、短音的。吟诵的时候，韵字和偶位的平声字是长音，入声字是短音，其余的字是中音。入声字有顿挫之感，常用来表达痛苦、决绝、强调等意义。体会入声字在诗中是怎样运用的，对于体会诗歌的涵义非常重要。
5、开闭口音。开口音是a、o为韵腹的音，闭口音是i、u、为韵腹的音。开口音的情绪明朗，闭口音的情绪低回。开口音与闭口音的排练组合情况，常表达了情绪的变化和趋向。同时，开闭口音的组合也是声音的节奏单位，几个开口音或几个闭口音在一起，可使节奏拉长，细腻抒情，反之，开闭口音间隔排列，会使节奏单位短小，使诗歌的声音变化多端，表达明朗或起伏的情绪。
6、其他。其他的声韵手段还有双声、叠韵、声母的选择、上声字的使用、声调的组合走向等等，需要具体分析。一首诗歌，不一定使用了所有的声韵手段，但是按照这个顺序去分析，一定会gIrFX眼界大开的。
下面以古、近体诗各举一例。
近体诗举王昌龄《芙蓉楼送辛渐》为例：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
文体：这是一首仄起七绝。格律是：仄-平-仄，平-仄-平；平-仄-平，仄-平-仄。
韵：押的是“虞”韵（u），这个韵是合口音，拖长之后的读音给人比较含蓄、深情的感觉。
入声字：入、客、洛、一、玉，一共五个字。分布比较均匀，唯最后一句用了两个入声字，以明心意。“一”、“玉”都起到了强调的作用。
开闭口音：这首诗的开口音和闭口音相对平衡，前两句拖长的位置都是开闭相间，后两句拖长的位置是开闭相连，说明后两句的节奏单位长了，是以整句为单位表达一个意思。第三句以开口音为主，问的开朗迫切，第四句以闭口音为主，回答得含蓄深情。
其他：诗中在押韵的三句中，用了三组叠韵字：入吴、平明、玉壶，其中两组都是u韵，加上楚、如两个仄声但也是u韵的字，以加强u韵的感觉。连江、冰心，都是除前后鼻音尾外韵母相同的连字，加上叠韵字“平明”，这首诗的叠韵字和近似叠韵的字有五组十字之多，吟诵起来必然气韵悠长，加上含蓄的u韵，令人有无限深情之感。
古体诗以李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》为例：
弃我去者，昨日之日不可留。
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
文体：这是一首歌行，歌行讲究的是以气韵流动来传情达意。
韵：这首诗押的是平声尤（iou）韵，这个韵比较悠长、低回，是很抒情的一个韵，但是中间有四句换了入声韵。
入声字：首句“昨日之日不可留”用了三个入声字：日、日、不，可见李白情绪之激烈，第二句“今日之日”仍然沿用上句用了两个入声字“日”，但是后面就连用了三个平声字：多烦忧，说明他的情绪平复下来了。中间给人印象最深的就是转用入声韵。最后两句，各用一个入声字：不、发，把愤懑之意表达得很充分。
开闭口音：李白诗歌的特点是以豪放表达痛苦，这首诗闭口音多于开口音，整体色彩是忧郁的，但是情绪开朗或激烈之时也会多用开口音，比如“长风万里送秋雁”、“明朝散发弄扁舟”。
其他：这首诗的第一个字，用的声母是“q”，大家可以拖长了感觉一下，这个字的发音与“抛弃”的感觉是完全一致的。第二句的第一个字是“乱”，这个字有四个音素，四个因素都有元音性质，因此的确有“纷乱”的感觉，大家也要拖长了试试。三、四句情绪转为平静，开口音多。五至八句转入声韵，说明是最痛苦的四句。四句之中，第三句结尾却用了一个平声原由网字，而且是“飞”，这就是反衬。这四句正与苏轼的《赤壁怀古》词一样，是以别人的功业反衬自己的失落，所以别人的功业越大，自己越痛苦。后面，又转回平声的“尤”韵，说明情绪又平复下来，只是更无奈，更抑郁了，所以在非押韵位置上用了好几个“尤”韵的字，以加强忧郁的感觉，并用了几处叠字。最后两句，以顿挫的入声插在中间，以悠长的“尤”韵结尾，表达了不甘心、无奈和悠悠恨意。这首诗的情绪变化发展，通过声韵分析，就可以看的非常清楚。
如果我们能把声韵分析和内容分析相结合，对古诗的理解就会加深很多。声韵分析最好的工具是什么呢？就是吟诵。因为一吟诵，前面讲的声韵之美的各个方面就都体现出来了。而朗诵是不会把这些声韵的特点表现出来的。所以，进行声韵分析的时候，最好使用吟诵录音，或者自己吟诵。
