8月21日，2020年ART POWER 100无界艺术季暨汉仪艺术发现展在昆泰嘉瑞文化中心正式拉开帷幕，本次艺术季由ART POWER 100联合汉仪字库和昆泰嘉瑞文化中心推出，包括汉仪艺术发现展、无界艺术文旅论坛、“艺术+”系列沙龙，“国风气象局”汉字主题街市四个部分，旨在为艺术和公众搭建一个展示交流的无界场景。
汉仪艺术发现展由策展人卢征远以“正在加载中”命名，展出了29位青年艺术家的30件作品，包含架上绘画、装置、影像等多种媒介形式。参展艺术家中有相当一部分具有国际学习生活经历，虽然疫情下的生活方式已经成了每个人生活的新常态，但在特殊时期各国因疫情管理停发签证，停飞航班，曾经顺利抵达的“异国”在今天成了一个具有他者意味的对象，我们采访了这些艺术家，听听他们怎么讲述自己的异国经历。
汉仪艺术发现展“正在加载中”
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王珏（JUJU Wang）是美籍华人，九岁随家人移居美国，在加利福尼亚的湾区长大。血脉使然，她19岁回国，就对中国的历史文化，特别是少数民族风情和手工艺产生了浓厚的兴趣。
王珏现在生活在上海，职业艺术家的履历中不乏与商业品牌、空间的合作。今天设计与艺术的界限逐渐模糊，毕业于土木工程系的她反而在装置的制作和空间的体验上独具优势，她说自己做的都是些“没有用”的东西，这也正是艺术的本质吧。
王珏 JUJU Wang
美国教会我乐观的态度
在中国我感到安全
ART POWER 100： 一说到美国，我们会想到纽约的开放和自由，你在美国生活在哪个城市？是一个典型的美国吗？
王珏：我在美国加利福尼亚旧金山湾区长大。那是一个非常包容，开放，并且活力十足的地区。这段成长经历教会了我做一个乐观的人和保持对生活的积极态度。硅谷离我家大概开车两个小时的距离。在旧金山有包括MoMa，亚洲艺术博物馆在内的很多重要美术馆和画廊。如果你要追求艺术的话，旧金山是一个不得不去的地方。也许说到旧金山会想到硅谷，但是我的程序员朋友不多。
王珏作品《升起》在展览“正在加载中”现场，北京，2020
ART POWER 100： 你大学学习土木工程专业，是怎么转型为艺术家的呢？
王珏：创作方面原由网我更倾向于做一些东西去表达感受而不是去赋予这个东西某种功能。表达我自己，表达情感对我来说更加迫切，这比创作一件用户友好或者为生活提供便捷的产品让我感觉更令人激动。作为一个装置类型的艺术家，我很庆幸有土木工程专业的背景，专业知识让我原由网把想到的景象实现出来。
有自然的生活
ART POWER 100： 你现在有很大一部分时间都生活在中国，这是一个选择吗？
王珏：是的，我相信这是一个非常明智的选择。现在我的家就在上海，我在这里感受到安心。现在上海是全球特大城市之一，现代和传统在这里碰撞。同时，我在不断地学习和探索中国的历史、文化、手工艺，这些领域不断地带给我惊喜，我非常享受这个过程。
ART POWER 100： 自然环境给你带来了创作的灵感，今天 人工和自然是一种什么关系，计算机技术在这个关系中扮演了什么角色？
王珏：小时候我住的旁边有一片红杉树林，我在那里漫步、野营，度过了自由的童年。直到今天想起森林里高耸的杉树都让我特别着迷。我怀念那里的一切，包括气味、森林里的声音、树的样子……同样，我在中国生活地越久，我也越来越喜欢竹子，它的安静，它的生命力，和它的无限可能性。
今天我们比任何时候都尊重自然，我想这是一种相互的尊重。我不是一个技术狂人，你从我的作品中也看不到强调技术的因素。我并不是不相信技术，当然，技术让我们的生活更便捷也更高效。但是，回到人与自然的讨论上，必然是一种发自内心的感受，而不是计算机技术带来的。
美国的红杉林和中国的竹林
ART POWER 100： 中国的民俗给你带来了很多灵感，给我们举几个例子吧。
王珏：回到中国后，我喜欢上中国传统手工艺和他们背后的故事，为此，我去了很多城市和村庄。其中一个最让我印象深刻的是西双版纳的曼招村。曼召村与世隔绝，村里一共有196户人家，他们有着自己的语言，信仰，习俗，食物。他们都是傣族，800年来以做纸为生，因此做的纸也有个名字叫傣纸。在村庄里，我们会发现傣族女性的地位明显偏低。吃饭的时候男女分开，拜祖的时候只有男士能进庙等。然而大部分的经济来源都来自女性的付出和劳动。因为和外界来往较少，做纸的工序基本是纯手工。从取树皮，清洗，浸泡，捶打，打浆，到捞纸，晾晒。800年来都是如此。傣纸在古代最大的用途就是抄经书，如果今天你去曼召村，你还能看见几百年前的傣纸上的经文。这个习俗也保留至今。虽然这个//www.58yuanyou.com村庄在外界看来男女不平等，但是生活在村里的傣族人都特别的简单，幸福。我喜欢那里的山水，阳光，和淳朴的村民。于是我用村里的傣纸做了一个艺术装置，云屋。它是一个互动装置。100平方的空间内放着轻音乐，空气中弥漫着森林的清香味，随着支架的旋转，通过灯光照穿云层，倒影在房间的各个角落中。你还可以坐在秋千上荡漾在云层中。这一系列的互动设置都会引导着你的情绪，把你从城市中剥离。
ART POWER 100： 光影是你作品中很重要的元素，你是怎么把光影运用到你的作品当中的？
王珏：我对光影的着迷主要还是来自于大自然。我喜欢太阳光透过树叶照射出来的情景，在地上留下美好的，超现实的影子。风吹过来，影子就随着风动起来。这个景象让我放松和治愈，我能待在那看一天。
我做的东西都是一样的，都是发自肺腑的声音，在许多项目中都是呈现我走进那个空间的 第一直觉，听听这个空间对我说了什么。
云 屋
傣纸在云南西双版纳热带雨林中孕育而生。以原生态、纯净的制作过程，维系着环境友好的传统，傣纸工艺超过800余年的历史，是人与自然彼此尊重时期创造出来的技艺。装置结合手工傣纸与现代激光雕刻技术，让传统而粗糙的手工纸，幻化成光影变化的室内“云屋”。让都市中的我们，像回到自然里一样放松。
ART POWER 100： 土木工程的背景是如何支撑你的艺术创作的？
王珏：室内设计的程式是： 空间，材料，和功能。
装置艺术的程式是： 空间，材料，和情感。
当创作艺术装置的时候，我创造的是另一个宇宙，一个只存在于我想法中的宇宙。即便我专业学的是土木工程，很多想法也是没办法确切地表达出来。一边是艺术家的思维允许不设边界地异想天开，我的工科背景会强迫我用逻辑思考，用经济的方法思考。很多时候我要用3D建模来论证装置的稳定性，再选择采用的材料，所以我还是很感谢我的工科背景。
ART POWER 100： 怎么看设计和艺术的边界？
王珏：我前面提到，设计更倾向于实用性，而艺术更关注情感的表达。
但是，今天设计和艺术的边界正在逐渐模糊。即便在一些国际性的展会上，你都会看到二者同时呈现。一个词叫 “functional art”（功能性艺术）越来越被接受，这很有趣，我也非常喜欢这类作品。在美国，设计师乐于去发现生活中的问题并想办法去解决，而在中国，更多的设计是去创造一种更好的生活方式。
看 宫
2016年，受南京政府邀请，为第7届南京名城会主会场朝天宫创作一系列艺术装置。利用南京当地材料和建筑细节，希望通过这4个“在地艺术装置”(Site-Specific Art Installations)让观众重新认识中国古建筑精美和震撼原由网。系列装置命名为“看宫” ， 寓意“看见朝天宫”。英文名“PalaSee” meaning “to see the palace”.
ART POWER 100： 美国的商业环境是不是更好？艺术家/设计师在商业合作中扮演什么样的角色？
王珏：各有利弊，没法说哪里更好。当然一些海外的奢侈品大牌早就发现了艺术在商业中的能量，并且设立了品牌的艺术基金。艺术家要做的是在合作中保持自己的独立性，越纯粹越好。品牌找到艺术家合作是看重艺术家创作的特质与品牌的定位相契合。当然这种尊重是双向的，只有这样，才会有好的作品被创作出来。
ART POWER 100： 商业合作和美术馆空间的展览对你来说有哪些不同？
王珏：不管一个品牌给艺术家多么自由的创作空间，品牌总会给艺术家的心理埋下一个“主题”和一些“义务”。预算、呈现形式、给品牌带来的价值，在艺术家创作之前总会把这些计入考虑。美术馆展览就不一样，当然，会有一些场地限制，但是你可以展出你想展示的作品，sky is the limit，所有都是可能的。
ART POWER 100： 你现在是职业艺术家状态吗？除了艺术创作有没有别的工作支持生活？
王珏：我是一个职业艺术家。这是我喜欢的，工作室也能够自我运营。我很幸运家人不管是在精神上还是经济上都很支持我。我也同时在探索一些环境友好，可重复利用的材料把成本降到最低。
sea-cret
我从小在加州湾区长大，那里3面环海，所以许多周末是在海边和海上度过的。我特别喜欢傍晚的大海，在太阳没有落下之前。因为它特别安静，带着一种治愈的力量。更喜欢太阳光洒在海面上，随着海面的浮动闪闪发光的画面，特别温柔，不刺眼。这些画面iEUhZEpPHp总在我脑海里浮现，于是就有了这个装置：sea-cret ，海洋的秘密。
ART POWER 100： 今天特殊的国际关系有没有打乱你的生活？近期的创作有什么计划？
王珏：我很荣幸参加这次展览，这也是我今年来非常重要的艺术活动。在这个展览中我认识了很多艺术家朋友，我喜欢他们的作品，对中国艺术未来的发展充满了信心。
最大的影响应该是不能参加和参观海外的展览，艺术是不能被互联网替代的，很多作品只有到了它面前才会被心灵震撼到。在过去的半年时间中，我成长了许多，看到了人性的善恶，这让我变成一个更完整的人。在我失落的时候，我会试着用艺术来治愈，所以我最近的作品也是关于艺术疗愈的主题。
