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茶，
香叶，嫩芽，
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫前黄蕊色，婉转曲尘心。
夜后邀陪明月，晨前面对朝霞。
洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。
——唐.元稹《一字至七字诗.茶》
绿茶 曲子
清新悠长
恰似春雨初下
清新如你
何止春风十里
《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方《闺舞》，又名《》，后经名家的改编为民族乐曲，广泛流传在音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情www.58yuanyou.com性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。
黑茶 曲子
飘逸的世
洒脱的俗
寄情山水的情
谈笑醉茶的趣
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。现在的谱本有多种。
《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”
通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向原由网往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动、精确，因此近几百年来在琴家中广为流传。
《碧涧流泉》是岭南琴派重要的传统曲目之一，当代琴人的演奏，基本沿袭了自清代以来传统的节奏自理和表现手法。岭南琴派一代宗师杨新伦先生生前，每逢会琴访友，必操此曲。
曲情：乐曲抒发了古人荡迹山林闲适疏放的幽趣。表现了在那千姿百态的奇峰异石之间，爆发出一股股清澈的泉水，涓涓细流，时急时缓。
红茶 曲子
红
是世外的桃源
是跳动的音符
是问花花不语的悸动
是皎洁月光下的朱砂
这是首由箫与钢琴合作的古风曲子，古典和现代的碰撞所创造的旋律与技艺的融合达到了相当高的境界，使得音乐中蕴含了无尽的想象和慑入心灵深处的震撼。很少有这种情形——每当听到一首乐曲，内心便会不由自主的被召唤，沉醉其中而无法自拔。
正应了欧阳修在《蝶恋花》里的那句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”
反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，思绪沉醉在音乐意境里而欲罢不能。有如天籁般吟唱的女声在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，正所谓“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声。”
乌龙茶 曲子
香是兰花的香
色是自然的色
应的是春天的景
谱的是秋天的曲
《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。
这首曲子是描写月夜轻风，良宵雅兴。乐曲短小洗练，委婉清新。
最早出现在虞山派的代表作《松弦馆琴谱》中。《琴学初津》后记中说：“是曲虽小，而义有余。”“起承转合，井井有条，浓淡合度，意味深长。”乐曲虽然短小，却有器乐化琴曲的特点。是一曲美好夜晚的赞歌。《良宵引》清周鲁封《五知斋琴谱》(1721)中的《良宵引》可谓：天高气爽，月朗星辉，弹琴味道，饮酒赋诗。指法简便，节短韵长。
白茶 曲子
缓缓慢慢
青石的街道向晚
婉婉转转
朦胧的情愫不散
《幽兰》又名《猗兰》，相传是孔子所作。蔡邕《琴操》云：“《猗兰操》者，孔子所作也。孔子历聘诸侯，诸侯莫能任。自卫反鲁，过隐谷之中，见芗兰独茂，喟然叹曰：‘夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。’乃止车援琴鼓之云：‘习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。何彼苍天，不得其所。逍遥九州，无所定处。世人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老。’自伤不逢时，托辞于芗兰云。”
蝶恋花唐教坊曲。本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名。《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像后主李煜、宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是成为经久不衰的绝唱。
禅 曲
禅
只听不言
以箫独奏的形式，加上木鱼的敲击声衬托，使音乐极富庙堂色彩和神圣原由网虔诚的韵味。凝重、抒缓、缥缈的旋律，呈现出古代寺院庙堂庄严、肃穆的气氛以及佛家子弟在静心坐禅的幽远空灵意境。
古筝的音律柔美、清雅、塑性极大，常因乐曲的变化而呈现出不同的风貌，以清新中不失原由网庄严，淡雅中不失通俗的独特风格。聆听时令人充分得到宁静，空灵、飘逸，完全表达佛乐的高远意境，展现佛曲的庄严清净。悠扬动听的古曲，赋予佛缘梵音的新创意，带给你一个与众不同的音乐意境。
“禅院”是一种居士，也就是好佛之徒的聚散之地，不同于“僧寺”那种寺门佛僧的居所，一般大小市镇皆设有这类“禅院”，提供给一些遁世修佛之徒，不一定是出家和尚的去处。这里选“禅院”而不是以“寺院”为题，其用意是明显的：主要是描写一些遁世修佛市民的心声，这是一种与世无争、超然出世的冥想。在那种纷乱压抑的社会中，许多人会产生这类消极遁世思想，于是禅院就成为他们的向往之地，在听到禅院传来的钟声时，不免兴起无限的幻觉，很希望能处身于一个宁静的环境中。这首曲子就是描写这样一种意境。
《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
《出水莲》乐曲属潮州音乐，形成的历史非常悠久。从两晋至南宋，中原地区人因避乱战，大量向南迁移于现粤东潮州地区时，已有此曲的流传。据清钱热储《清乐调谱选》所载，此曲的题解云：“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征艳嫩也。凡软线诸调，均可用此调起板。”曲调平缓，意境深邃，旋律清秀，气韵典雅，宛若一幅清新韵染的水墨画，脱俗超凡。
其他 曲子
悠长曲调
深深的思
淡淡的愁
贾鹏芳，世界一流二胡演奏家，8岁开始学习二胡，1988年留学日本，攻读日本艺术院校最高学府东京艺术大学大学院。幸会日本著名作曲家、日本作编曲家协会会长服部克久先生，并在其音乐会中被特约为常任独奏演奏家，往返于日本及世界各地音乐舞台。1997年，他在纽约卡内基音乐大厅与纽约现代管弦乐团的合原由网奏创举，更是奠定了其作为世界一流演奏家不可动摇的地位。
林海，中国新世纪音乐作曲家，中国传媒大学艺术学部教授、硕士生导师。乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；「有着肖邦的气质，以及德彪西的慵懒与优雅」；「具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。」他游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，乾净、空灵、温暖、恬静、自然。淡淡流露的文学况味，让乐曲飘散著人文气质，朴素、简静的创作风格，再现了他自己的心灵世界。
此外，范宗沛的曲风也蛮有调性，是个音乐鬼才。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符于创意之间。他说，别管舞台上的演出或舞台下的卸妆，你所听到的看见的，都是误会的结构。音乐的创造与聆赏，可以浪漫，可以抒情，可以悲伤，可以欢快。「但是…所有的一切都是一场误会。包括我－－范宗沛。」
在最深最深的黑夜里
我在音乐里起舞
在最亮最亮的阳光中
我在茶叶里沉醉
我不知道何为淡泊
但我知道宁静之美
我抬头看看天
云卷云舒
感觉
足以
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