今天我们阅读古典诗歌，往往将有无“意境”作为评判诗歌优劣的标准。但关于“意境”的解释，至今众说纷纭，没有固定标准。依我的理解，意境，可理解为是诗篇的“意”，与词语的客观建筑，及作者的独特气质所构成的一种磁场现象。一首诗的“意”，或者说一首诗的寄托或追求，比较容易明了。而如何体味一首诗的“境”，就需读者具有的一定的学养或悟性。可以这么说，一首诗的“境”，不仅是指它的某种戏剧性场景，或它所达到的令读者瞭望另一个世界的境界，它在客观效果上还给予了读者一种可栖居之所，使读者在领略了一首诗的“意”之后，仍恋恋不舍，或离去的路上，仍不时地回首眷顾。反过来说，一首缺乏“境”的诗，往往在读者领略了其“意”之后，便失却了魅力。以此来评判诗歌的高低，纷乱的现象就清晰多了，甚至对过去的一些经典诗歌，以及经典的诗歌选本，我们也可以获得新的观照。
《唐诗三百首》无疑是经典的诗歌选本，但以今天的“意境”眼光来看，仍存在不少问题。当代大诗人余光中先生就认为，《唐诗三百首》所选的李白《怨情》“美人卷珠帘”《玉阶怨》“玉阶生白露”两首五绝，在“主题和意境上，都颇相似”，是两幅境界幽寂的闺怨画，现代人的墙壁上置一幅，即可由一斑而窥全豹。而他自己推荐的五绝《独坐敬亭山》“众鸟高飞尽”《劳劳亭》“天下伤心处”等，契合自然之理，意境显然更为高远。实际上，以我的看法，《唐诗三百首》所选入的某个诗人的同一类型作品，也可以有层次之分，例如，杜牧的四首“扬州诗”。《唐诗三百首》选杜牧诗十首，其中竟有四首是与扬州有关系的，可见杜牧与扬www.58yuanyou.com州的情感之深，而这四首七绝也因为选入了《唐诗三百首》而成了“名篇”。但我们如果以今天的“意境”眼光来考察这几首“名篇”，显然是可以分出层次的，我且尝试由低到高来评析一下。
娉娉袅袅十三余，豆蒄梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
——《赠别》（一）杜牧
唐代的扬州，是中国的最繁华之都，不仅商业繁荣，“烟花”业也是名扬四海，“扬州胜地也，每重城向夕，娼楼之上，常有绛纱灯万数，辉罗耀烈空中。九里三十步街中，珠翠填咽，邈若仙境。”（《太平广记》第273卷）因此，这首《赠别》（一）诗中的“春风十里扬州路”不算夸张。一般认为，《赠别》诗是杜牧在大和九年（835年），由淮南节度使掌书记升任监察御史，离扬州赴长安时，为扬州相好的歌妓所写的分别之作。杜牧诗语言俊爽轻利，疏朗清新，无须过多解读，一般读者均能明了其诗意。诗的前两句，用真切的笔墨，描写了这位妙龄歌女的美貌，她刚十三有余，轻盈美好的身姿“娉娉袅袅”，而她的容貌的姣美，如二月含苞待放的豆蒄花。诗的后两句，则用一种相比衬托的手法，显示了小歌女美貌的不同寻常，就是扬州所有的佳丽们都站出来，也不能与她相比。后两句中的“春风十里扬州路”，因为写出了当时扬州城的神髓，而成为传诵一时的佳句。应该说，《赠别》（一）之所以能被蘅塘退士选入《唐诗三百首》，自有它的过人之处，但我之所以将它放在杜牧的四首“扬州诗”的最低处，是有我的道理的，从我们今天的“意境”美学来看，《赠别》（一）的出彩之处，在于它的“意”，即杜牧以大师的笔法，描绘出了一位不同寻常的歌女的美貌，可爱，但它的“境”的踪迹，却是难以寻觅的，无论是戏剧性场景的“境”，还是令读者徘徊其中，瞭望另一个世界的“境”，都几乎不存在。因此，《赠别》（一）是一首别具特色的诗，但还不是一流的诗。
多情却似总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
——《赠别》（二）杜牧
有学者认为，《赠别》二首，同写给一个妙龄歌女的，我以为不一定，一是杜牧在扬州的风流账多矣，不会将情感仅寄托在一个歌女身上；二是《赠别》（二）所描写的复杂深沉微妙的男女之情，《赠别》（一）中的尚十三余的小歌女，应是难以体味的。当然，原由网肯定地说，这首诗是描述了一对情人别离的场景：诗的前两句，描写了别筵上，一对情人凄然相向，因为爱得太深，难舍难分，一时竟找不出合适的方式来表达自己内心复杂的情感，反而显得像是无情似的。想说一些高兴的话，打破离别的悲苦，却怎么也无法强颜欢笑，反而是举杯消愁愁更愁。诗的后两句，借喻别筵上的一支燃烧的蜡烛，进一步描写一对情人的难舍难分之情：蜡烛不停地燃烧着自己的心，流着泪，在时间的煎熬中，直原由网至绝望的天明。《赠别》（二）成功地描写一对情人难舍难分的复杂情感，在“意”上可与《赠别》（一）相媲美，而它超出《赠别》（一）的地方，是它已拥有了某种“境”，即一种戏剧性场景——虽然尚不是高层次的“境”，至少，读者的眼前已现出了这样的场景：一对情人凄然相向，伤感万分。别筵上的一支蜡烛在无言燃烧，垂着烛泪，计算着难舍难分的时间。读者不知不觉中已身临诗境，久久盘桓，体味着一种复杂而深刻的人类情感。
落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
——《遣怀》杜牧
杜原由网牧前后三次来过扬州，第一次是大和六年十二月（832），时年30岁。当时，杜牧在宣歙观察使沈传师账中做幕僚，受委托到扬州拜访前宰相、新任淮南节度使牛僧孺。此次居扬时间约一个月。第二次是大和七年四月，时年31岁。杜牧应牛僧孺之约，在其幕中做推官，后转为掌书记。至835年任监察御史分司东都离开扬州，前后时间约两年，是杜牧在扬时间最长的一次。第三次是开成二年（837），时年35岁。在洛阳任职的杜牧因弟弟杜顗在扬州失明，便告假离开洛阳，带着医生到扬州看弟弟。此次居扬逾百日，但远不足一年。因此，《遣怀》诗中回首的“十年”，应是泛泛意义上的数字或一种感觉中的数字，且是指向着第二次居扬州的两年时光。这两年时光里，杜牧与青楼女子往来颇多，诗酒风流，放浪形骸，《遣怀》一诗，表层上看，可谓是他的“浪子感怀”。诗的前两句，写自己落魄江湖，每日饮酒作乐，在那些美丽的歌女们之间消磨时间；后两句的意思是，就这样不知不觉十年时间过去了，像在扬州做了一场大梦。唯一所得的，是在青楼群落下个薄情负心的名声。《遣怀》诗之所以比《赠别》二首好，有这样的理由，首先，是它的“意”特别出色，且有多重之“意”。这首诗的表层之“意”，似乎是一首浪子忏悔诗，前尘如梦，不堪回首，但它的深层之“意”，则是感慨人生虚度，自伤怀才不遇，而且这种感慨，自伤，是以一种自嘲的方式写出来的，这就很了不起。《遣怀》诗是古典诗中一首罕见、难得的“自嘲”诗，给我留下深刻印象的另一首“自嘲”诗，就是鲁迅先生的“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头”了。其次的理由，是这首诗的用典好，浑融入诗，极大地拓宽了这首七绝的诗性空间。首句中的“载酒行”，实来自魏晋竹林七贤的“刘伶醉酒”，刘伶外出时，车侧总挂一壶酒，终日酩酊，随车携一铁锹，称何处醉死，即葬——由此，这则典故给这首诗添了一抹不满社会黑暗的色彩；第二句的“楚腰纤细掌中轻”，运用了“楚灵王好细腰”和“赵飞燕掌上舞”两个典故，表面是赞美扬州歌妓之美，背后是暗示自己也曾帝王一般的快乐，可这所谓的帝王一般的快乐，与首句的“落魄”并置在一起，就构成了一种惊心动魄的反差，反讽，更突显了这“落魄”的悲哀。第三句中的“扬州梦”，其实就是“唐槐梦”，杜牧写《遣怀》诗时，唐传奇小说《南柯太守传》已广为流传，小说叙述到，淮南节度使门下小官淳于棼宅前有棵古槐，遮天蔽日，一日，淳于棼槐下酣饮后入梦，被两个使臣邀去，进入树洞，进入了大槐国，被招为驸马，后又派往南柯郡任太守，享尽荣华富原由网贵……梦醒后，自己仍躺在大槐树下。这棵大槐树，至今仍矗立在扬州老城的驼岭巷深处，这“唐槐梦”，或者说“扬州梦”，使第二句的“楚腰纤细掌中轻”的日子，更显得虚幻，无聊。
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
——《寄扬州韩绰判官》杜牧
《寄扬州韩绰判官》是杜牧有代表性的名篇之一，有“意”有“境”，意境高远，浑然相成，因此，是四首“扬州诗”中写得最好的。诗的前两句，诗人有如一个高明的画师，泼墨出一幅扬州秋日图：天际青山逶迤，若有若无，水碧如带，迢递不断。空气中，已飘忽一丝秋天的萧瑟，而扬州的大地，依旧绿意葱茏；后两句，诗人将读者引至著名的扬州月下，诗人徐凝有名句“天下三分明月夜，二分无赖在扬州”，可见扬州的月下世界之美。这里，涉及到一个关于“二十四桥”的公案，北宋沈括认为是二十四座桥，散落在扬州城中，《梦溪笔谈补笔谈》卷三中，对每座桥的方位和名称一一做了记载。另一说认为就是一座桥，名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五称：“二十四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后……”我以为，在这首诗中，还是理解为二十四座桥好，一来这散落的二十四座桥更为显示了扬州的水乡特色；二来拓宽了月下世界的空间，使诗境更显缥缈；三来与最后一句诗的配合也更符合逻辑。那么，后两句诗就可以这样地来读：在这无垠缥缈的月下，这银色美好的世界，我的朋友，扬州城中的二十四座桥，你在哪一座桥上教美人吹箫呢？这一首诗的“意”好，既重温了与老友深厚的友情，表达了对逝去的扬州美好时光的怀念，同时亦是一首独特的唐时扬州赞美诗。至于这首诗的“境”，则更为出色，一幅幅如画的场景，使读者恍如身临其境——而由此合成的“意境”，产生了一种真正的磁场魅力，使读者徘徊其中，感染其中，沉醉其中。诚如《唐人万首绝句选评》的评语：“深情高调，晚唐中绝作，可以媲美盛唐名家。”
