浅fTOIVQp谈电子琴教学的心得体会
河北保定四中 梁静
我1998年毕业于河北师范大学。2000年至2003年进修于北京师范大学，2015年至2016年到中央音乐学院研究生进修班学习，主修双排键和声乐专业。工作之余在保定星海音乐学校教授电子琴和双排键，至今已经18年了。通过多年的教学我对电子琴（单排键和双排键）有着自己独特体会和认识。从2010年学生8人参加第十三届全国电子琴数码钢琴河北选拔赛，两人分别获得甲组和乙组第一名，其余同学均获各组前五名，获第一名两位选手同年代表河北去参加全国决赛，荣获乙组二等奖，甲组三等奖。2012年学生十余人参加第十四届河北省选拔赛，其中合奏一组，甲组，电钢组，乙组各一人获一等奖参加全国决赛，其余学生均获等级奖，在第十四届全国赛中荣获电子琴合奏三等奖，电钢组和电子琴乙组三等奖，电子琴甲组二等奖。2014年学生6人参加第十五届全国赛获合奏三等奖，荣获甲组二等奖和甲组一等奖。2016年学生在第十六届全国电子琴数码钢琴大赛中获得电子琴甲组乙组全国第三名。2015年学生8人参加中国音乐“小金钟”奖--吟飞杯首届全国电子键盘展演比赛省赛，获双排健金奖，合奏和电子琴C组获银奖后去参加全国赛，获双排键三等奖，电子琴C组铜奖。在这些比赛中我也荣获了优秀辅导教师奖。
以上成绩的获得是诸多专家、老师的帮助和自己不断的努力所取得的，下面我把这 些年来在教学中的一些体会和经验与大家分享。
一
要明确电子琴与钢琴的不同概念
电子琴是八十年代中期传到中国并迅速得到广大群众喜爱和认可，电子琴与钢琴岁都属健盘乐器，但有着本质的区别，钢琴是西方高度工业化的产物，几百年来积累了优原由网秀的作品及教学经验，而电子琴是上世纪50年代电子工业的产物，下面对两个乐器做一对比
序号 |
电字键盘乐器（电子琴和双排键） |
钢琴 |
1 |
音色丰富， 让孩子通过学习一件乐器可以了解中外很多种乐器的音色，这是任何一件乐器所达不到的 |
音色单一 |
2 |
教学课型多为集体课和小组课，因此上课形式可以多样（游戏和合奏等）孩子兴趣更好的激发和保持 |
基本都是一对一形式，虽然感觉针对性强，但没有同学间的比较和合作，兴趣很难保持。 |
3 |
有不同民族和风格的节奏伴奏，有利于孩子内在节奏感的激发，培养音乐的准确节奏感和韵律感。还有准确的把握乐曲风格。 |
只能依靠简单的节拍器fTOIVQp， 因为这一缺点，现在出现很多软件和器材在钢琴演奏时进行伴奏，实际上这也是在借鉴电子键盘乐器的方法。 |
4 |
电子乐器演奏法 不同音色的演奏法和触键方式是电子琴独特的地方，并且还在不断的发展，丰富的演奏法使得乐器表现力大大拓宽。 |
传统演奏法（基本形式：断奏、连奏、和跳奏） |
5 |
发声原理 （电子振荡器发声）在触键上，总体上是微重力触键。 |
发声原理 （机械敲击原理）由于音色单一需要控制能力极高才能行成层次感。 |
以上是我对电子键盘乐器和传统钢琴做了一下浅显的对比。
二
在教学法方面
1、孩子学习音乐最重要的是兴趣培养。
怎样让孩子能够喜欢自己学习的乐fTOIVQp器呢？是每位老师都重视的问题，孩子兴趣在于老师的引导，课堂一定不能是传统的老师的讲www.58yuanyou.com和学生被动的学，这对于初学的小朋友们绝对是错误的，我们应该变被动为主动，老师来激发和引导孩子们的学习兴趣与热情，兴趣有了孩子才能够更好地学习音乐，不能急于求成，一定不要把学生培养成学了一门技术恨了一门艺术，这一定是一个失败的教学，他从根本上毁灭了孩子对艺术的热爱，甚至会影响到他的一生。我们的目标是通过学习音乐能使孩子提高审美，感受生活。
2、我主张集体课教学。
我认为集体课的好处在于课堂内容丰富性，形式的多样（齐奏、合奏、独奏、活动等等）培养学生的团队精神和协作意识，更好的保持并激发学生的学习兴趣，可能在大多数家长的眼里一对一的课一定是针对性强，而对集体课的理解是一个班九个孩子九十分钟的可就等于90除以9等于每人10分钟，如果我们上课就是一个个检查作业最后留个作业回家的话这正是家长的算法，而我想达到和追求的是孩子们在集体可上获得比小课更多的知识，希望把除法变成乘法。
3、注重视奏和即兴创编能力的培养
在国家级大赛中均设有视奏及即兴创编的测试，这就给学生和老师提出了更高的要求，视奏能力需要大量视唱、听音、节奏等训练，这就要求老师把这些内容融进课堂中。在即兴创编的学习中，需要老师们有着坚实的理论基础与一定的作曲能力，因为创编需要更多的知识，例如：和声、曲式、旋律、配器、风格把握等，可以说创编能力的培养才是电子琴教学更高的追求，使得电子琴成为孩子们的作曲工具，达到学以致用。
三
教学阶段性
1、教学的第一阶段（入门阶段）
初学的孩子多是学龄前的孩子，在学习的初期可以让他们多多感知节奏、感知声音音色、从声音的四要素入手，声音的长短、高低、强弱、音色入手，配合着奥尔夫和柯达伊教学法，让孩子们在拍拍打打中触摸到了音乐，这个阶段更多的是以感知音乐入手，兴趣的培养，练琴习惯的养成阶段。
2、教学的第二阶段（初级阶段）
初级阶段主要是三个内容的积累，a、熟练读谱阶段，即使在入门阶段已经学习了读谱但远远不够，这个时候要增加大量的读谱，视唱、节奏、练习，锻炼学生准确度读谱及视奏能力，b、演奏技巧的准确掌握和提高，技术是音乐表现的基本保障，没有好的技术是无法演奏更高难技巧和深刻思想的作品，技术的学习一定要遵循精准把握循序渐进的原则，重复性练习至关重要。c、积累作品数量，这个阶段因为还处于基础阶段不易弹技术高难的作品，要更多积累不同风格不同地域的小型作品，其目的是巩固技巧丰富乐感。
3、教学的第三阶段（提高阶段）
首先，这个阶段主要针对有一定基础的学生，其主要内容是在原有能力基础上进行提升，例如：速度提升、巩固原有技巧、加强复调演奏能力和听觉能力，有质量的完成音阶琶音及和弦的演奏能力。其次，开始演奏中型和大型乐曲，把较复杂的技巧有效的融入作品的演奏中，使音乐的表现能力得到全面提升。
四
十级考级通过后的思考
根据多年的教学观察，考完试级的学生大多会停止学琴，我认为这是个不好的选择，因为音乐教育的目的是丰富我们的生活提高我们的审美，而不是为了考级而学习，考级促进学习的一种手段，绝不是终极目标，音乐教育是个非常复杂的课题，多少年来人们一直在思考总结甚至争论着，很难以点盖全，所以在此只能是提出一些自己的一些思考和建议仅供参考，我认为音乐教育的最终目标是提升审美，享受生活，
综上所述是我多年教学的一些心得体会，电子键盘乐器已经得到人们的广泛认可和喜爱，作为一名教师有义务也有责任更多的关注电子乐器的教学和发展，希望在大家的共同的努力下，电子键盘乐器能够走向新的辉煌！
此文章在《河北省首届电子键盘专业艺术论坛》活动中获论文二等奖。读者如有相关问题，欢迎留言。
微信：qiningsjz
QQ:994888518
