运用五感描写环境

运用五感描写环境

Jiro Yabuzaki

运用五感描写环境

以自然为主题,不断捕捉日本和海外风光的摄影师,也是一名色彩管理师。用精细且鲜明的摄影风格不遗余力地表现被摄体所拥有的美丽细节。擅长水边和金属等有光泽的被摄体的真实表现。迄今为止拥有各种主题的拍摄经验。他表示“想要通过照片让人们展露笑容!”通过摄影师活动,也进行着支援日本地震受灾孩子们的慈善活动。

Q1

您从什么时候开始摄影的?用的什么相机?

我是从横滨夜景和赛车开始摄影的。

我出生在静冈原由网,不过,由于工作的关系调动到横滨。因为喜欢车,所以每天晚上都一边看美丽的夜景一边兜风。我开始拍摄照片是因为朋友给我看了车和夜景漂亮的照片。但是,朋友用的是数码单反相机。和我的相机完全不一样。说起来这已经是10年前的事了,当时网络www.58yuanyou.com开始流行,我也在自己的博客上上传照片,也看其他摄影师使用什么相机拍摄。

影友们使用最多的是当时达30万日元以上的数码单反相机。当时我还没下定决心配备这么好的摄影器材,于是购买配备APS-C传感器的二手数码单反相机。是SONY的550。当时用那台照相机拼命拍照练习,主要拍摄横滨的夜景和汽车,光车子照片就拍了几十万张。

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拥有第一台单反相机,一直在拍摄横滨的夜景

f/11,20 sec,ISO 200

SONY550,SONY DT 18-55mm/F3.5-5.6 SAM

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眺望富士山的夕阳

f/11,1/500 sec,ISO 200

SONY550,SONY DT 18-55mm/F3.5-5.6 SAM

Q2

您是因为喜欢赛车进而爱上赛车摄影的吗?

从20多岁的时候开始,我就非常喜欢开车兜风。经常去的是富士高速公路。比起自己的伙食费,汽油费大概花费了一大半。但是随着年龄的增长,我更倾向于拍摄跑车。SONY550搭配SIGMA的70-200mm的远摄镜头和电筒,拍摄了在赛道上疾驰的跑车的身姿。

跑车的摄影,连冲洗都十分讲究。车身有光的反射。如果是白色的车身,在雪白的车身上有天空的蓝色和晚霞的橘子反射,各种各样的颜色和光泽会反射出来。其实用数码照片表现这个相当难。

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f/5.6,1/320 sec,ISO 200

SONY550,SIGMA APO 70-200mm F2.8 EX DG OS HSM

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表现车的涂饰质感

f/5.6,1/320 sec,ISO 200

SONY550,SIGMA APO 70-200mm F2.8 EX DG OS HSM

Q3

您作为摄影师的收获是什么?

我作为摄影师经常参加摄影家小组「印彩都」(Insight)。印彩都成立于2011年日本大地震发生后,当时就有人提出“使用自己擅长的照片技术,能为灾区人民做些什么呢?”有这种意向的摄影师们就成立了印彩都。从2011年开始每年5月,在东京画廊召开着摄影展。

我从2016年的第六次摄影展开始参加的。震灾的时候,我在大堵车的车里,看了当地的悲惨状况。当时,我没能作为志愿者去现场,但是一直抱着必须为灾区人民做些什么的想mVFgz法。

在印彩都的摄影展上,每次将成员们拍摄的照片印刷成明信片以100日元的价格出售,并全额捐赠给支援未来孩子们的NPO团体。现在,我自身也因为考虑到为了后世能留下什么东西,所以将售卖作品、杂志写作、登台演讲等收取的大半的费用捐献给了需要帮助的孩子们。

Q4

您参加了很多大大小小的展会,最大的感触是什么?

从印刷到画展,对我来说是一个很大的转折点,包括2016年JPS(公益社团法人日本摄影家协会)的招募展,京都的二宁坂的作品获奖,以及2017年8月在东京京桥画廊Island Gallery举办的摄影师团体展上,展示了在冲绳的原由网八重山拍摄的天河照片。

特别是东京・京桥的Island Gallery在所谓的“企划廊”上进行艺术作品的展示销售。一方面,因为自己的照片被展示感到喜悦,另一方面也感到很大的压力。我感受到了责任,想要不断的突破自己。

在Island Gallery的团体展之后,开始了三位摄影师举办的“三人摄影展”,虽然知道准备时间非常短,很辛苦,但还是鼓起勇气去挑战。

三人写真展中最受欢迎的照片是八重山拍摄的天河和红树的照片。用了4天时间才寻找到脑海中印象深刻的拍摄地点 。照片中,叶子被闪光灯一点点照亮。但是,拍摄银河时候的色温和叶子的绿色色温不同,所以普通照亮闪光灯的话不会映照到自然的叶色。在出去拍摄之前我准备了数十种颜色滤镜,在自己的家使用颜色图一边模拟,一边选出了色调最适合的滤镜。

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f/1.4,30 sec,ISO 800

Nikon D810,SIGMA 20mm F1.4 DG HSM Art

Q5

您对表现自然界的颜色有什么讲究?

我除了是摄影师还是色彩管理师,色彩管理师的工作是红色、蓝色、涂装、墨水等产品的颜色规格和品质管理,这样就容易理解了。在街道的景观设计等也与色彩管理师有关系。用颜色设计一条街。以那条街的历史为基础,从色彩方面提出街道景观的建议。同时,其他的色觉异常(色弱色盲),生活中的颜色组合等也要考虑。

我们人类生存的世界必定存在着色彩。与其说管理颜色,不如说怎样做才能让人们生活更便捷,更开心。所以,即使在作品的制作上也要坚持色彩给人带来的感受。

譬如,上图介绍的银河的照片,据搞天文的人说,能看见银河新月的夜空一定是灰色的。更进一步说宇宙空间是漆黑的。但是根据人的心理,“天空是蓝色的。所以夜空也很蓝(对吧)”。所以我在创作作品时,也把那种心理放在第一位。比起灰色的天空,在略带蓝色的夜空中漂浮着银河,看起来更美。

自然界充满了色彩。叶子和泥土的颜色,天空和海的颜色。那些事物为什么会有这种颜色,一定是有原因的原由网。所以想把一个个被摄体的颜色好好地表现出来。颜色有治愈的效果,能洗净人心,有治愈心灵使之幸福的力量。我想把那种色彩所具有的治愈效果融入到作品中。我认为这是作为摄影师的我的使命。

Q6

您的作品风格是怎样的?

因为对颜色的要求,我的作品大多是呈现出鲜明的色彩。不是照着记录的照片,而是把自己按下快门时感受到的大自然的力量最大限度的发挥出来。我想那样看我的作品的各位一定会变得快乐。

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描绘了动态与静态的美丽北海道雪景

NiSi ND8 + ND 64,ISO 100

SIGMA sd Quattro H,SIGMA 14mm F1.8 DG HSM Art

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天空的微妙渐变很美

ISO 100,SIGMA sd Quattro H,SIGMA 24-105mm F4 DG OS HSM Art

Q7

对摄影设备的选择考虑哪些因素?

设备选择专注于颜色和细节。在对颜色的讲究的同时,也会注重被摄体的细节。譬如,沙子和落叶等,它们也有存在的理由。因此,沙子作为沙粒,在叶子里甚至连叶脉都能清楚地看到,想要好好地表现细节,一边承认被摄体的存在意义一边拍摄。这是因为考虑到对大自然的敬意。

SIGMA的照相机装载的Foveon这个光学传感器,是与一般的拜耳式的单色传感器构造完全不同的3层式RGB全彩色传感器,被摄体的颜色信息很好地被摄入镜头,也突出物体的颜色质感。

并且,这些器材组合NiSi的滤镜拍摄更是锦上添花。因为色彩管理师的工作性质,我使用分光辐射计这个特殊的测量机器调查过滤镜的光学特性,不过,NiSi的滤镜,透过滤镜的光质和色调极为中立,能忠实地呈现被摄体本来的颜色。而使用其他市面上的一些滤镜,可能会出现偏色问题。

我经常使用的滤镜是NiSi ND8和ND64。说到减光镜,很多人会想到数十秒、几分钟的长秒曝光,而我常常选择2秒、4秒等数秒的曝光时间。在2018年6月Island Gallery举办的个展“1/f Signals”上,展示的照片全部以水为对象进行拍摄。因为想要把海和溪流,水的跳动感和治愈的力量放入作品中,使用了NiSi减光镜进行拍摄。

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感受自然的力量

NiSi ND8,ISO 100

SIGMA sd Quattro H,SIGMA 20mm F1.4 DG HSM Art

运用五感描写环境

NiSi ND64,ISO 100

SIGMA sd Quattro H,SIGMA 14m F1.8 DG HSM Art

大自然充满了治愈的力量。我的作品想让大家能直接感受到那种力量。温度、湿度、声音、香气、还有光。我打算把自己在大自然中用五感所感受到的一切,融入到作品中。另外,也会加上以往的超高精细超现实的作风,展示平面照片的立体技巧

运用五感描写环境

图文/Jiro Yabuzaki

编辑/Emily

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