吴立民简介
吴立民 自号顽石、顽翁、别署耕月斋主。1939年生于浙江台州，国家一级美术师，曾师从西泠印社执事阮性山。吴立民人生经历曲折，但生性乐观豁达，走遍祖国大江南北，几十年如一日沉迷于自然山水与笔墨山水的对话交融，厚积薄发。其作品技法精湛、恢弘大气、尤善用水；风格野逸雄强、自由率性、典雅浑厚、充满生命情怀和音乐律动，画界称之为“非常水墨、野山逸水”。文化部艺术发展中心与北京大学艺术学院、浙江省生态办与浙江省委宣传部等都曾为其在北大百年大讲堂、中国美术学院美术馆等地举办个人画展，12米长卷《楠溪江景图》被选入中法建交50周年法国卢浮宫中国艺术作品展，曾参加全国政协举办的当代美术经典作品观摩展以及世博会虎年画虎作品邀请展。
野 渡 无 人
——顽 石 艺 术 历 程 自 述
吴山明给我题词，“野渡无人舟自横”。我觉得他是理解我的。我今年76了，我觉得让人自由成长，根据我的天性成长，这是最好的。我有两个母亲，一个是生母一个养母。当时正值战乱，父母都是之江大学毕业生，也是热血青年——他们把我们前面几个兄弟的名字合起来叫“人民政治”，我是老二，叫立民——他们忙于革命，所以，我们兄弟姐妹生下不久就都分别送人抚养。我的养母我从小就喊妈，对我特别好，因为她前面生过几个小孩都没留住，自从带了我以后，反倒养活了三个小孩，后来，大的女儿又成了我妻子。我的童年没人管，很自由，养母很宠我，生父母不管我，我在农村和城里轮流住。我对生父母只有模糊的印象，父亲在上海中国粮油进出口公司工作过，听说有127块大洋，能讲一口流利英语，写得一手漂亮毛笔字，性格争强好胜，我们几个兄弟在外面打架，打输了不高兴，打赢了有奖励。母亲躲在房间里听唱机，“燕双飞”、“花好月圆”、“何日君再来”等等。她还能骑马，有几次从临海城里骑马几十里到乡下看我。
《老顽石》规格：33X33cm
《早春春月》规格：50x68cm
我的艺术启蒙，是一次在养母家炉灶台后看到烟火熏出来的一匹“马头”，也忘了几岁，反正很小很小。以后就用木炭到处画，到哪里都画，画的都是马头。我小叔吴全泰发现了，给我买了纸笔，还带我看戏，到处玩。上小学以后也没人管，只知道玩，糊里糊涂，一直到三年级都不知道自己书包在哪里，到学校说在家里，到家里说在学校。印象最深的就是中国地图，我会基本默画下来，那时中国真大，北到贝加尔湖、西伯利亚，东至库页岛及海参崴，更不用说蒙古了，都是我们的；还有每天升国旗唱国歌，师生同体。参加小学美术兴趣小组，马文祥老师教我，不到两星期，他说教不了我了，把我介绍给了高年级兴趣小组，主要画静物。
《村口即景》规格：68X68cm
《水乡忆》规格：35X35cm
小学升初中，张榜公布的时候，怎么也找不到自己名字，还是别人看到，原来在第一排的最左上角、也许是第一名罢。初中时候，除了美术，还对音乐、文学艺术产生了很大兴趣。当时台州中学校长是陈康白，他招聘了很多优秀教师，有些后来直接调到杭州大学当教授。美术老师叫张一山，他是中国著名木刻家，在救亡运动中与古元、彦涵等一起创作，还能画油画。解放后临海的毛主席像都是他画的。美术兴趣小组非常活跃，徐成淼、蒋文兵与我是主要成员，他们年纪比我大。
《雨中赶集》规格：35X35cm
《戴云烟雾》规格：68X68cm
徐成淼同我//www.58yuanyou.com最要好，我们除了一起画画，还一起唱歌、朗诵诗歌，看了大量文学作品。音乐老师叫陆少秋，他教我们弘一大师的歌曲，讲陕北民歌兰花花有好几种唱法，根据曲调的不同表达不同的情绪。我看的第一本小说是《爱丽丝漫游记》，以后看我国的四大名著，《红楼梦》感觉很好；《水浒传》感觉不如《七侠五义》；《西游记》感觉比较浅，一回一回差不多，没看完；《三国演义》斗来斗去也没有看完。《一千零一夜》也没有看完，感觉都比较浅。外国文学我看的更多，图书馆中俄罗斯作家的主要作品，我基本都看了。
《德化农村印象》规格：68X68cm
《洱海春意》规格：68X68cm
最有深度的是陀思妥耶夫斯基，《白昼》、《罪与罚》等都看了；肖霍洛夫《静静的顿河》场景描写非常壮阔，男主角葛里高里的复杂形象看了感到很惊讶；托尔斯泰《战争与和平》，屠格涅夫《猎人笔记》，果戈里《死魂灵》、《钦差大臣》以及普希金、莱蒙托夫、阿赫玛托娃、马雅可夫斯基等等，看了印象都很深。特别是普希金的诗歌小说对我印象尤其深刻，在以后漫长的岁月中，每当我遇到痛苦挫折或高兴的时候，都在心里默默背诵他著名的诗歌，《假如生活欺骗了你》《纪念碑》《致开恩》等等。高尔基比较肤浅。法国的雨果、巴尔扎克、莫泊桑，还有聂努达、泰戈尔都非常喜欢。对我影响最大的是罗曼罗兰的《约翰.克里斯多夫》，这本书讲个人英雄主义，做人要有自我奋斗精神。现在回过头来看，这本书害了我，在中国不能讲个人主义，但个人自我奋斗精神也帮助我度了以后的困难。这本书原型是贝多芬。我最喜欢的音乐还是贝多芬。
《田头坐看白云闲》规格：68X68cm
《农忙》规格：68X68cm
初中毕业以后，由于家庭关系，我不能在当地上高中。虽然贪玩，但我读书成绩一直很好。但是中间有一年多休学。休学期间，一位亲戚叫我到宁波“四眼契”小学做美术代课老师。上课还装着正儿八经，下课了就与学生一起摔跤、吵吵闹闹，很受学生欢迎。后来我明白一个道理，要人家喜欢你，你就不能正儿八经，摆出一副臭架子。当时全泰叔叔在省军区，他后来给我联系杭州宗文中学——就是现在的杭州第十中学。杭州第十中学当时是个有名的学校，一些外国人的小孩也在哪里读书，戴望舒、吴晗都是哪里出来的。我是全校美术兴趣小组和音乐兴趣小组的组长，美术老师沈定一忙的时候，有时候就叫我代课。
《江南五月》规格：68X68cm
《白云生处有人家》规格：35X45cm
音乐老师周丽端对我特别喜欢，全校就一架钢琴两把钥匙，她一把我一把，在杭州各校组织的大合唱比赛中，全校师生唱的是我作的曲子，在杭州大剧院演出。贝多芬、舒伯特、莫扎特这些人的唱片当时都没有，我就读谱，八十年代以后，我妈妈从台湾寄来唱片我才真正听到他们的作品。我当时正好跟中国美院版画系主任张漾兮的儿子张鼓峰是同学，因此认识了张漾兮，经常去他家里。当时他家就住在潘天寿家的旁边。我记得美院一次画展的时候，潘老走到张漾兮的作品前仔细欣赏，用宁波话讲，“姜还是老的辣、姜还是老的辣”。张漾兮对我很好，经常在他家吃饭，还把他家床底下的木刻拉出来czJHSsmlnb，就自己铺上纸用铅笔拓。我当时的不少木刻作品也是模仿张漾兮的。他也送我不少作品。
《福建民宿见此》规格：46X68cm
《高山春色》规格：45X68cm
有一次在吃饭的时候，还把我介绍给赵延年，并把我的写生稿给赵延年看。赵延年看了说，你的线条流畅，他就喜欢行云流水、写字一样自然流畅的线条，形又抓得准，如果进了美院，恐怕把你的灵性给磨灭了，不一定到美院来读。当时我很不理解，也有点失望，因为上美院是我的一个梦想。后来赵延年还送了我《鲁迅与瞿秋白》的木刻。但最后我的美院梦也没做成。在我高中快毕业的时候，徐成淼被打成了右派——他当时是复旦大学新闻系学生，因为发表了一篇散文诗被打成了右派，我当时也天真，把与他的通信拿给同学看，说他如何如何爱国，还去看他，寄钱给他用——我在杭十中的时候就有不少稿费收入，当时全杭州选拔了7个报纸插图工，其中大部分是美术老师，我可能是唯一的一名高中生。
《江南四月》规格：35X45cm
《江南雨霁》规格：46X68cm
每张插图报社用不用都要付我2.5元钱，因此我有不少稿费——这件事后来被学校领导知道，也不知道是谁写了一张很大的大字报，从学校的二楼一直挂到一楼：吴立民与右派分子勾勾搭搭罪该万死！这样，我就怕了，叫同学帮我把铺盖一卷就从学校跑掉了。所以政治运动把同学间的情谊都搞没了。从学校跑出来以后，我在杭州招庆寺——就是现在西湖边的青少年宫，跟一位生痨病的青年人一起画油画、水彩、素描等。半年不到以后，经朋友介绍，到了浙江省美术设计公司。当时公司受省工业厅委托，在招庆寺举办一个大型的工业展览会。当时分煤炭、纺织等等好几个展馆。每个展馆都有五六个设计人员，我分在煤炭馆，我们这组五六人——后来剩下我一个。
《密林深处》规格：55X68cm
《山区拾趣》规格：48X68cm
我们当时是乙方，官方与公司是甲方，我画好设计稿后，通过甲方的两关审核通过后，下面的工作人员根据比例放大，然后上墙，这样的设计稿画了很多，那时只要我设计的东西，百分之八九十能通过审核。有个小故事，一天三个上海来的设计人员找我，很客气，叫我小吴老师，说要请我到延安路海丰西餐馆吃西餐，每人花7角钱，第一次吃西餐。吃到一半，我就问他们为什么要请我吃饭。他们吱吱唔唔说接到个任务，设计一个“和平利用原子能”设计稿，搞了五六稿还是通不过，听说我脑子灵，想叫我帮帮忙。我想了想，回到招庆寺画了草图交给他们，说，你们先拿去试试，不行再找我。谁知一次就通过了。后来公司老总查问到底是谁设计的，查到是我，一下子把我工资调到最高档78元。在设计公司本来蛮好，后来全国在青海有个农展会，公司叫我与另外两个人去搞设计，谁知我刚到青海，第二天小腿和脚都肿起来了，当时年轻又不知道是什么原因，其实可能是水土不服，我住了两晚，就偷偷的跑回来了，上海还没到，脚就消肿了。但是跑回来感觉没脸回公司，那时胆子又小，认为组织交给你的任务你没完成，所以就再也没回那个设计公司。
《乡间晨雾》规格：35X45cm
《崖断石林会》规格：35X45cm
那时西泠印社阮性山先生有个女弟子叫任敏君，跟我关系蛮好，经她介绍就去了西泠印社。当时阮性山名气挺大的。有次带我去吃饭，买画的人先请他吃饭，吃好后再掏出17块钞票，他在扇面上盖上印。我在中山中路的西泠印社画雨伞和扇面，上面派了个姓姜的女书记，北方人，那时看起来很武，有点害怕。我以前是画人物插图之类的题材，现在改成画花鸟。那时阮性山画梅花最好，所以我就跟他学画梅花、桃花、竹子，山水画得少。那时画梅花来钱快，为什么？扇子拿到手，用赭石沾点白的，呼呼的先画枝干，画好一把凉一把，直到满地都是扇子，然后先画的已经干了，就用红的点花，也是这样一把一把的点过去，当把所有的点完后，先点的也已经干了，就用绿色的点花萼与花蕊。
《虚空横扫白云寒》规格：50X63cm
《新春》规格：48X68cm
一天可画一个月的工资，但也不是每天这样画，看着差不多了，就不画了，休息。后来姜书记看到我这么“灵”，就要把我调到上天竺浙江省工艺美术研究所，但任敏君劝我不要去，她说小吴不要去，工艺美术！有什么好的？那时对工艺美术也没有多大好感，然后就没去，为这件事姜书记还找我谈话，问我这么好的机会为何不去？就这样等到发工资后，就离开西泠印社，去了小营美术厂——后来听说何水法、曾密也都在小营美术厂画画，可能我比他们早，所以都不认识。当时一个工友叫张诚，刚刚去年他偶然看到我的画册又重新联系上了，他说，我找你找了五十年，每次省里什么画展我都去看看有没有你，但都没有——在小营美术厂几个月后，又被叫回到西泠印社，但也没干多久，那时要支援工业，也是老姜当书记，然后就对老姜说要支援工业，就这样到了杭州通用厂，分配到计划科，后来厂里一查我家庭成分这么差，还与右派分子牵连，就把我下到炼钢车间。那时我创作了一张木刻《炼钢炉前》，发表在《西湖》杂志封底，得了十元稿费，所以记得很牢。到62年大下放开始，厂里要把我下到杭州的电镀厂，当时车间主任不肯，说吴立民这个人才怎么能下放到电镀厂？当时厂里有1600多人，下放后剩200还不到，我留下来了。
《新绿》规格：25X35cm
《绿色狂想曲》规格：46X68cm
到了第二批大下放，他自己也留不住，那时说要把我下放到农村去。这样我就选择重新回到养母身边，来到临海市尤溪镇兰田村。当时以为是厂里专门派人陪我到临海兰田的，后来才知道是押送回家的。不过，刚来兰田时候，还是很兴奋，没几个月我就刻了一张木刻，题目好像“农村广阔天地”，寄出去发在了《杭州日报》头版。刚开始放牛，整天跟一群小朋友一起，我拿把凳子写生，自我感觉蛮好。但放了一段时间就受到村民嘲笑，于是又学挑担、种田，过了一年我就什么活都能干了，一点不输其他村民。但心里很苦闷，自己在种田，看到路上行人都很羡慕——这丘田好像画了个四方的界线，你看得到外面，但怎么也跳不出去。农民也有好有坏，我跟他们做同样的农活，但给的工分却只有6分半。后来我就自学油漆雕花，做手艺赚钱，交给生产队要却按十个工分计算。最伤心的是一次我磨好一把雕花用的凿子，一个农民过来把它狠狠往石头上扎。还有一次记忆很深的是，因为买不起做油漆的刷子，我养父剪了牛尾巴的毛来做，结果有人告发到公社，说我破坏农业生产，要把我绑起来批斗。我雕花油漆做了几十年，在临海黄岩一带名气很大，后来，黄岩有一个村子的大礼堂还叫我画了十几幅壁画，所以我知道农村的审美观。另外跟艺术相关的活动，就是集市的时候去黄岩卖树，卖好树以后给别人画像，就像现在河坊街看到的那些人一样。后来因为农村缺人被抽去搞水利工程，这一弄就弄到55岁内退。搞水利工程，可以山山水水到处跑，不但跑家乡的山水，而且全国各地跑了很多地方，黄山、长江我都跑过十来次。我喜欢原生态、有野趣的景物，随身带一本写生本，看到心动的就画。那时候用毛笔宣纸创作没有条件，只在逢年过节时候搞几下。
《永远的大师》规格：68X136cm
《深山悟道图》规格：68X136cm
1999年是我创作的一个转折点。那一年的9月11日，我被一辆汽车撞断了小腿，将近一年时间在家休养，无所事事。音乐本来是我的最爱，但那时已经根本没有原由网条件弄了。就每天画画、画画，潘天寿、陆俨少、李可染、齐白石，后来再黄宾虹、石涛、八大等等，一个一个专研过去。这样画了几年，后来觉得还是打好书法基本功，就拼命练书法，我练书法跟学画画一样，练一个丢一个，把自己喜欢的、认为好的东西拿过来。2005年，我决心到杭州来学习发展。来之前，还去美院找过赵延年，但他早已经不记得我了；但“人美”的编辑潘嘉来先生非常欣赏我，这样，我就在杭州劳动路租了房子。2006年，我非常想在杭州举办个画展，向各方面交流学习。对我而言，最有吸引力的地方当然是中国美院的美术馆，但到了美术馆一问，他首先问你有什么衔头，我说我是老百姓一个，什么衔头都没有。最后还是通过一个热心的朋友帮助，认识了美院傅肃琴副书记，他把我作品拿给许江看，许江看了原由网说很好！时间让他自己定！所以许江我很感激，人到现在都不认识。那次画展时间定在2007年1月1日至7日，我们定的时间刚好与孔仲起老先生从艺60周年大型画展重叠在一起。孔老师人非常好，为我们留出三楼一个展厅。开幕那天因为孔老师的关系，到的人非常多，很多人也都看了我的作品，从此算是在杭州有一点知名度。我在杭州，六和画廊的季维新、杨金仙夫妇对我帮助最大。他们专门为我办了个一对一的作品交流研讨会，结识了王伯敏老先生、刘江老先生，肖锋先生还有吴山明、刘国辉、童仲焘、周沧米、王赞、张耕源、钱大礼、郑竹三等杭州圈内的很多主要画家。
《花海—-阿弥陀佛》规格：45x35cm
《春江水暖》规格：47X68cm
通过这次交流，使我对中国画有了不少新的认识。法无定法，我行无法，关键是要看你对大自然有什么样的认识和感悟，对人生有什么样的积累、认识和感悟，并通过自己的笔墨语言把它表达出来。这就是你的面貌，也是你对画坛的贡献。之后，我又在方书华等热心人士的张罗下，在北京大学举办了一个个展；去年又在浙江图书馆办了个“美丽中国.浙江篇”。陈传席看了我的画，认为笔墨奥妙关键在用水，我在用水上有新的突破。所谓运用之妙存乎一心，确实只有在用水上你才能体会得到，用水的轻、重、缓、急的不同，产生的变化是无穷无尽的。所以用笔千古不易，用水同样千古不易。但是用水也好用笔也好，都是技法，关键是你有什么思想，有什么感受，有什么境界。
《空蒙》规格：34X68cm
《寂寞》规格：34X68cm
艺术都是相通的，但各种艺术的门类不一样。中国画、油画、版画，各有各的长处和短处。有些风景，用油画才能更好表现她的意韵，有些适合用版画来表现，用国画就表现不出来，所以每一个画种，都有其特有的表现力。中国画要把其他好的、优秀的东西吸收过来，为我所用。这就是鲁迅说的拿来主义。
《生命－旅途》规格：68X136cm
《何心更梦白云乡》规格：39x98cm
好多人讲，要坚守纯粹的中国画，坚守真正的传统的东西，但你许多东西你表现不了，表现不了你的内心世界，表现不了大自然。所以我认为各种艺术一定要相互借鉴吸收。我说我的作品，既是中国的，又不纯粹是中国的；既是传统的，又不是纯粹传统的。我画什么，要看我表现什么。
《山中无历日 寒尽不知年》规格：39x98cm
《陶渊明诗意》规格：68x136cm
中国和西方的东西，各有各的特点。象音乐，中国的音乐多是小家碧玉，抒发个人感受的，小场面的，象古琴，《阳关三叠》、《渔舟唱晚》等等，就是《十面埋伏》，你跟贝多芬这种博大、磅礴、深厚的场景，那czJHSsmlnb是无法相比的。同样表现大自然，《春江花月夜》，跟贝多芬的《田园交响曲》那也是完全不同的。刘天华的《病中吟》，与柴可夫斯基的悲怆交响中的天鹅之死，跟莫扎特临死前写的《安魂曲》，感受都完全是两码事。西方的更加深刻，特别是贝多芬的弥撒，他们更有社会场景，是个人对社会、对灵魂、对生命的感受思考。所以我们不能抱着传统不放，中国有中国的好，外国有外国的好，搞文艺的要知道各国的长处，避开各国的短处，综合起来。要有自己个性的张扬，个性的新的创造，这样才是正常的状态。
