北魏 铜流金佛像
中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。
中国古代雕塑是意象性的，注重“以形写神”，也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应原由网是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型（这一点在明代中原地区的佛造像表现得最为明显，俗称“大头佛”），一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。www.58yuanyou.com表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。
北齐 石雕菩萨像
传神是中国艺术的最高审美要求。面部表情是最能表现人的思想感情的，佛的庄严、观音的慈祥、愤怒的天王、彪悍的力士都要通过眼神、嘴唇的微妙变化传达出来，当然，眼睛离不开五官的谐和，神态也离不开身姿手势的表征。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。
北齐 石雕佛像
中国佛教雕塑艺术在世界雕塑艺术宝库中，具有鲜明的民族风格和深厚的中国文化的气质，是古典艺术中典雅和谐美的理想典范。一尊尊精美绝伦、思想内涵丰富深邃、令广大民众喜闻乐见的佛教雕塑，千百年来，引发着人们崇敬信仰的热情，对佛教的广泛传播起到了巨大的推动作用。那些庄重典雅、神圣清净、慈祥亲切的佛教雕塑，体现着佛教慈悲度化一切众生、福佑生灵的智慧与方便，寄托着信众们对美好未来的憧憬和对幸福人生的愿望，净化润泽着人们的心灵，消除着信众们对痛苦和死亡的恐惧与不安，具有深入人心的无比魅力。
隋代 石雕观音像
佛教因强调“为形象以教人”，故又有“象教”之称，其佛教造像的主旨本是通过借助直观的视觉形象，宣扬人与人性世界的假与短暂，神与神性世界的真与永恒，以达到它教化民众抛弃世俗凡尘，往生极乐“净土”的目的。诚如东晋王谧所言：“夫神道设教，实难以言辨，意以为大设灵奇，示以报应，此最影响之实理，佛教之根源。”
佛教的雕塑作品，展现诸佛菩萨的庄严圣洁，留下当代佛教信仰的虔诚恭敬，加上具有宗教淑世教化的功能，因此保留了人类智慧、文化及艺术上的成就，尤其是佛教雕塑家的艺术创作，涵盖对佛法的体证与宗教情操的投入。于外，表达生活中的真、善、美；于内，是人格的超越与庄严，使雕塑艺术成为弘传佛法的另一种方便法门。佛教扩大了雕塑的领域，而雕塑也展现佛教的内涵，两者相得益彰，为人类宗教、历史、文化、教育等等，留下灿烂的一页。由雕塑作品中，人们欣赏艺术之美，进而激发内心宗教情操，长养善根，佛教由此也继续绵延弘传。
唐代 石雕佛像
造像不仅是铸造一尊偶像的过程，而是通过不同的材料来传达表现佛陀的伟大思想，是心灵走向慈与悲、喜与乐、法与修的过程，在这里一切艺术行为都是虔诚的。就佛像的庄严，不仅是相的美好，更重要的是佛伟大思想的美妙体现。每一个作品的完成，无不投注巨大的时间、心血，超越人力与物力的极限。唯有崇高的宗教情操才能激发生命的内在力量。从前的佛教雕塑家在创作时，有所谓的“一刀三拜”，在艺术创作的同时，更可说是对心灵的雕塑。
佛教是很重视美学的宗教，以建筑之美、经文之美、音乐之美和佛像之美，来映照人格之美、佛法之美。而创作佛像本身是一种修行弘法的志业，也是积功德、结善缘的布施。其造像不仅具有典雅的艺术美感，更重视内心宗教精神的升华。由于佛像的制作目的，在于帮助信众思慕佛陀，忆念修学佛法。所以历代从事佛教的艺术家们，都以虔诚的宗教信念，思惟佛教中的法义，以卓越的艺术才华来创作庄严的法相，使信众在观赏礼拜佛像时，为其崇高优美的法相所摄心，进而感悟佛陀那份永恒慈祥、智慧、喜悦的光明。
唐代 石雕菩萨像
观赏佛像艺术是件赏心悦目之雅事，能在信仰中增进美学，在美学中增进信仰，只要我们有真诚、喜悦的心，能正确的了解观赏佛像，不仅是对美学的欣赏及历史文化的肯定，也必能被其高雅、安祥、慈悲之美所熏陶净化，体会生命更深一层的感动与法喜自在。佛像的美，不仅在于惊叹它的鬼斧神工或是艺术价值而已，千余年来，在滚滚流转的世事中，以无声说法；作品透出的沉定庄严，蕴含无限诸佛菩萨的悲心愿力，无形中让每个瞻仰、欣赏的人升华人格，净化心灵。
大同下华严寺 辽代 菩萨像
从历代存留的佛教雕塑可以看出，在严格遵循佛教经典所规定的造像规则、尺度的基础上，不同时代的艺术表现风格有一定的差别。因为佛教雕塑所要追求的，决不仅仅是一般形式上的富丽华美，而是如信仰佛教的人们所希望的那样，是具有圆满的智慧和慈悲，最高尚伟大的人格、无边的法力的佛菩萨圣众的体现，是能引起人们的信仰热情，让人们崇敬、信任、寄托和祈愿各种美好希望的最慈悲完美的形象。信众们在塑造佛菩萨圣像时，倾注了自己深厚的信仰热情，以对佛法的一片虔诚，力图创造出让广大群众与信众都能接受、并能生起恭敬心和欢喜心的外部形貌和内心世界都是最美好、最崇高、最圣洁的理想典型。而不同时代、地域，不同的民族，有不同的审美情趣和标准，因此，佛教雕塑也各有其不同的艺术风格。
山西青莲寺 唐代 佛像
有宋一代，由于中国封建社会开始走向它的后期，在社会上，中上层任务广泛追求豪华、欢乐、奢侈和享受，对世俗生活的兴趣日益浓厚。受宗教艺术日益世俗化的影响，以致最后完全被世俗艺术所取代。这时的佛像，已经完全人间化和世俗化了。它比唐代具有实数化倾向的佛像更写实，更逼真，更具有人情味。宋代造像创造了迥然有异于魏、唐的另一种雕塑美的典范。在题材上进一步向现实靠拢，比唐代更为写实，更为逼真，更为具体，更为可亲。如果说唐代是官僚贵族的文化，展现的是富丽堂皇的气势，宋代则是士大夫平民的文化，抒发的是优雅、清淡、细腻的情怀。这时,那种唐代的圆的脸型以不为人们所爱好,长圆的脸型已成为这是的典型。塑像作了摆脱图案性的大胆的尝试,完完全全的表现出人性的生活韵律,像我们在生活中时曾相识的人，许多优美俊俏的菩萨形象都取材于真XvyPXf实的人间妇女,许多的观音像都面容柔嫩、眼角微斜、秀丽妩媚、文弱动人。这个时期，神的形象已完全人间化了，//www.58yuanyou.com更重要的是，许多民间的神亦加入了众佛的行列，佛教逐渐本土化、世俗化。由于文化的普及和整个社会民众素质的提高，北宋的雕塑艺术走出了宗教迷雾与贵族殿堂，向着平民化和普及化发展。
宋代 木雕 水月观音像
宋代的雕塑成就主要反映在佛教雕塑上。XvyPXf随着禅宗在宋代的勃兴与发展，佛学界出现了一种由博而约，由繁而简的世俗化发展趋势。禅宗倡导的“佛向性中作，莫向身外求。”“担水砍柴，无非妙道”“自性平等，众生是佛”的明心见性、即心即佛的佛性说，直接打击了佛教的神圣思想，打破了在家与出家，世间与出世，生死与涅槃之间的界限，成为中国世俗化宗教的标志。由于禅宗的盛行，作为礼拜偶像的那种神圣性和理想性明显减弱，而世俗性和现实性却明显增强。其中佛像雕塑既超绝世俗又和蔼亲切，是时代和社会的美的理想的集中表现，也是中国美学精神的直接体现。
山西晋城青莲寺释迦殿 彩塑 唐代 普贤菩萨
总之，宋代造像面貌各殊，有的简练素朴，有的精工华丽，不过它们却拥有一个共通的特色，那就是以现实界对人入微的观察为基础，去捕捉每一位佛教人物的神韵，再用极写实的手法表现出来，使佛教艺术生活化。在宋代的佛雕中，也许我们不易找到像唐朝造像的典雅庄严，神圣超然，但是，从它们身上所看到的喜怒变化，使人倍感亲切，这种平易近人的风范，正是宋代造像的特征。
来源：月雅书画
