在刚刚结束的第88届奥斯卡颁奖活动中，原本长时间被坐冷板凳的女性题材电影不仅“怒刷存在”，占据“最佳女主角”单元四席，还分别有两部影片强势提名“最佳电影”及“最佳导演”奖。然而，经历改变的不仅是数量。从人类历史上首位变性人的自我觉醒（《丹麦女孩》），到被拐骗少女和儿子的心灵逃脱（《房间》）；从坚忍的女性同性之爱（《卡罗尔》），到末世背景下女性英雄的救赎之路（《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》）……这些竞逐奥斯卡的电影少了男性视角的窥探、判定之眼，多了以女性为出发点的同理心的目光。
“碾压一切”的救世主被设置
成了一名女性
《丹麦女孩》
从第一次穿上丝袜，将纱裙比在胸前，变身妻子模特的那一刻，艾纳便开始模糊地明白，身体里的那个“她”或许才是真正的自己。电影《丹麦女孩》脱胎于根据世界上首位变性人生平改编的同名小说，艾纳便是这位在当时饱受争议的丹麦风景画家。
然而，在艾纳最终认清自己、做出前无古人的决定之前，他首先要面对的难题竟看似不值一提。那天，艾纳第一次以游戏的心态扮作女装参加活动。高挑的身材、别样的风情为他带来了不少来自男性的回头率。他低头、害羞，浑zYSnzVWL身不自在。妻子则在旁边耳语：做女人，先要习惯男人的“观赏”。这样的观念在故事发生的上世纪20年代来说，并不稀奇。
关于“被凝视的性别角色”，影片还有另一处相关情节。艾纳的妻子戈尔达也是位画家，她的模特以女性为主，但也偶有男性，且但凡遇到，对方必定会要求“清场”。这还不算，对于从来习惯打量女性的男人们来说，被戈尔达这位女画家从头看到脚的滋味实在让他们坐立不安。
就像片中所讲，很长时间以来，女性作为“第二性”的地位是如此普遍，她们得以生存发展的很重要的条件是符合男性审美——长发垂肩、身材有致。久而久之，女性角色在大银幕上，尤其是商业大片中成为花瓶一般的存在，有时只是为了给男主角增加一条感情线。好像越是大众的东西，就越zYSnzVWL要为无处贲张的男性荷尔蒙做代言。
然而，横扫本次奥斯卡各大技术奖项的《疯狂的麦克斯》同样也是一部生猛的商业片，但它却将“碾压一切”的救世主设置成了一名女性。
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
影片的故事在未来世界展开，水资源短缺引发了连绵的战争。“不死乔”在戈壁山谷建立了强大的武装王国，地球变成了血腥的杀戮战场。末世之中，几乎没人明白“生死”的真正意义。而女主角弗瑞奥萨便是“不死乔”手下的得力将士，她带着“生育者”们（专门负责帮“不死乔”生儿育女的年轻女性）叛逃，想要回到自己的出生地“绿洲”。
弗瑞奥萨的扮演者是著名影星理查兹塞隆，连年被评为全球最美女性前十名的她在片中衣着腌臜，剪了几近光头的圆寸，还有半条臂膀消失在未可知的大战中。换句话说，电影将所有这位金发尤物“该有的”都捂了起来。在这一路的众多肉搏战中，观众丝毫不会因为她是女人而有任何违和感；且直到影片结束，她和男主角之间也“出人意料”地没有迸发出什么爱情的火花。你甚至会觉得：同样的角色，换一个男演员也未尝不可。在这部影片中，女性不再因为其生理特征而被眼球消费，她仅仅是作为一个末世英雄的角色本身而存在着。
“母性”在许多电影中深具
象征意义
《房间》
在很多女性题材的作品中，生育、母职等都是被广泛涉及的主题，这在今天我们要说的电影中也同样如此。《房间》改编自诱拐少女的真实案件。影片并没有悲悲戚戚地撕裂少女的不幸，而是用她5岁儿子的眼睛和口吻，温柔并倔强地讲述他们母子二人如何逃离魔爪，艰难适应外面的世界、重建心灵的过程。
儿子杰克的存在对他的妈妈乔伊来说是一个苦难和希望的共同体。他是恶魔对自己犯罪的证据，却更是活下去的原因和支柱；他是自己花季少女时期的残忍终结，更是成为一名真正的女性后越加坚忍的动力。
除此之外，“母性”在许多电影中还深具象征意义。《疯狂的麦克斯》这部充满末世救赎意味的作品在很多设置上颇值得玩味。在“不死乔”充斥着“战争男孩”的王国里，除了弗瑞奥萨一人之外，女性要不就作为“生育者”，要不就作为“奶妈”，极具//www.58yuanyou.com病态。
然而，弗瑞奥萨带着“生育者”们一路逃亡，最终发现，让她豁出性命也要带着大家前往的“绿洲”，如今却已然变成乌鸦横行的沼泽，她的族群也仅剩几位妇孺老弱。而她们唯一//www.58yuanyou.com视作珍宝的东西，却是很久以前留下的生命迹象——树种、花种和草种。想象中的乌托邦不复存在，弗瑞奥萨从痛苦中恢复理智，听从劝告，带着种子杀回了“不死乔”的基地——黄沙漫漫，只有那里才有孕育生命的希望。
我们在影片中看到，“不死乔”那看似坚不可摧的武装王国，其致命弱点却被弗瑞奥萨抓住了——带走了“生育者”，生命都将无法延续，“不死”也将是笑谈。而在浴血奋战的途中，手捧种子的老妪即便已然身亡，却仍因抱稳了生命的希望而含笑。这一趟救赎之旅，不是传统意义上对强权的浪漫主义逃亡，而是女性自知的，打破旧制度、获得新生的直面与抗争。
性别角色和性向的流变性
能被大家认同吗
看过《丹麦女孩》的观众，可能很多都感动于艾纳完成变形手术后，虽饱受身体的痛苦却无比欣慰的那句话：“我终于能彻彻底底地做我自己了！”此时的艾纳，终于获得了作为一名女性的身心灵的统一。虽然仅仅4天后她便因为排异反应而去世，但哪怕这短暂的对于自身性别角色的认同，对她来说也是莫大的快乐。
女性性别除了需要来自女性自身的认同，来自他者的对其社会角色的认同也在不断地经历着变化。这从众多电影的视角中就可见一斑，尤其是在女性同性恋题材的电影中。曾有一部非常经典的作品《末路狂花》，讲的是两位女性在遭受丈夫的压抑和忽视、陌生男子的欺骗和凌辱后意外杀人，最终开车坠崖的故事。影片结尾将二人坠崖的镜头表现得极具诗意，寓意她们终于摆脱了“男权”社会，即便结束了生命也无比恣意。但归根结底，《末路zYSnzVWL狂花》还是把女性置于被同情和被迫选择的境地。
《卡罗尔》
而同样是女同题材，获得本届奥斯卡提名的《卡罗尔》，镜头极尽柔美，刻意用模仿女性目光的视角打量和欣赏身边的人。事实上，片中的两位女性并不“缺爱”：一个有迁就她的丈夫，另一个有着众多追求者。她们之间感情的滋生没有外界的逼仄，也没有男性的霸凌作为借口。她们相遇、遭遇挫折、克服压力而选择彼此……全世界仿佛只剩她们二人，一切男性角色甚至只沦为脸谱化的呈现——虽然这可能算是电影中性别视角相对于之前的矫枉过正，但也足可以作为女性社会角色演进的一项凭证了。
如今，男女角色和视角在电影中的界限可能越来越模糊起来：《丹麦女孩》中，妻子在后半段剪去了长发，不但撑起了养家的重担，还成为艾纳的精神支柱；《疯狂的麦克斯》中，能打能杀的壮汉麦克斯隐晦锋芒，把垂死英雄的角色交给了弗瑞奥萨，自己却反而充当起了为她输血的治愈者。不得不承认，无论是电影还是现实中，我们都已经开始承认性别社会角色的多样化。而性别角色本身和性向的流变性，是不是也能逐渐被人们所接受呢？
文/健康报记者 魏婉笛
图/源自网络
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