我们可以把戏剧比喻成百米赛跑。开篇场景，或着说开端，相当于直线跑道的起跑点。起跑的跑法、五十米附近的跑法、终点线前十米左右的跑法，在技术上都是有差别的，腿的动作、摆手的方式、身体的平衡等等都大不相同，但运动员的眼睛从始至终都注视着终点线。开篇场景应该没有犹豫，径直出发，不需要预先的说明，绝不能在路上徘徊。如果作家选择的内容是要在高潮处燃起烟花的话，那么开篇场景就是导火线。
这是小林胜的《剧本第一课》中的一段，是否应该把戏剧比喻成百米跑，还是更长一点的两百米跑，或者四百米跑，这个话题我们姑且不论，把开篇场景看成是起跑这种比喻我是非常赞同的。
从观众的心理状态来看，观众一般都会努力按照剧情呈现出来的样子来理解眼前的情况，除非剧情是非常不合理、不自然的。比如，一名男子说自己是大臣，观众就会认为他是大臣。如果说自己说谎了，观众就会认为他不是大臣，接着如果他又说其实我说谎了，我就是大臣，那么大家就会不知道如何判断他的话的真伪，并且感觉到他行为的异常。
开篇场景就是要抓住观众的这种心理，从一开始就把观众带进电影里。如果说得极端一些的话，如果开篇场景是武士在打斗，那么观众就会认为这就是这个时代的实际情况。如果镜头一转，观众发现武打场景其实是在拍电影，想法也会随之变化，把后面的事情理解成现代社会原由网中发生的事情。
众所周知，开篇场景之前空无一物，开篇场景之后会带出大量的事件和故事，因此，开篇场景是给观众的第一印象，让我们预感到电影的倾向和性质。
山道
一阵沙尘扬起，一辆用惊人的速度开过来的汽车。在 转弯的时候，突然，汽车飞了起来，在空中转了一圈，摔下悬崖。
新闻报道
“银行家森普去世”
“汽车事故致名人惨死”
“公布遗嘱的日子渐近”
“遗产归属依然成谜”
报社编辑室
主编马克韦德在打电话。
“哎，科尔内，你和我说实话，森普的律师怎么可能不知道遗产继承人是谁，你看在我们的情分上告诉我，到底谁会得到遗产？”
这是弗兰克卡普拉（Frank Capra）导演、罗伯特里斯金编写剧本的电影《迪兹先生进城》的开篇场景。在这么短的叙述中，开篇就透露出：社会名流银行家森普突然去世，他一个人生活，身边几乎没有近亲，就算是哪里有他的近亲，也不是听说有遗产就大吃一惊马上赶来继承遗产的人。此外，开篇还暗示了报社和新闻记者在这部电影中有着很重要的作用。不仅如此，电影在开篇中，没有任何预先说明便描述了一场事态严重的汽车坠毁事故，这事故甚至在某种程度上处理得有些幽默，并且镜头迅速转向新闻报道和系列场景，也暗示了接下来会发生的戏剧性的事件，让人充满期待。
《迪兹先生进城》
我们能够从开篇场景中感受到里斯金的才华，如果是一般的编剧，有可能会煞原由网有介事地描写森普去世前后的情景，或者从新闻报道开始，又或者把报社的编辑室选作开篇场景。如果把这些开篇场景与里斯金的开篇场景对比一下，自然而然就会感觉到里斯金这样开篇的效果所在。
但是，并不是在每一种情况下，开篇场景都必须这样安排。最重要的是把观众带入剧中。因此，开篇场景并没有固定的模式，它应该按照电影的种类和内容适宜地安排。
《迪兹先生进城》把汽车事故这一“事件”作为开篇场景。原由网前面提到的《煤气灯下》的开篇场景是一个在最开始就交代“环境”（也就是时间和场所）的典型。此外，我再举一个以“人物“介绍作为开篇场景的例子。
草原
胖瘦均匀、充满年轻活力的少女的脸庞，在草丛中突然发出声音。
她重新坐好，旁边坐着一个看起来人很好的青年。
“亲我一下。”
“你妈妈不会同意的。”
“没关系的，傻瓜。”
两个人轻轻地接吻。
男生突然站了起来，一边摇着昆虫网，一边叫女生过来。
“哎，你过来。”
两个人追着昆虫向草丛中跑去。
两个人在草原上聊天，灿烂的阳光照在他们身上。
“怎么了。”
“那个……我差点忘了，妈妈她一直说，如果想要组建新家庭，最少也要五百里拉。但是，我没有嫁妆。所以，妈妈一定会说什么的。所以你能不能马上去和妈妈商量一下。”
“可以啊。”
“真的吗？。”
“真的啊，当然真的。”
两个人又开始接吻。
这是法国电影《活着的帕斯卡》（L’Homme de nulle part）的开篇场景。本片的编剧是皮埃尔舍纳尔（Pierre Chenal）、克里斯蒂安施滕格尔（Christian Stengel）、阿曼德萨拉克鲁（Armand Salacrou），导演是皮埃尔舍纳尔。辻久一向我介绍了这个剧本。影片先展示人物，随着他们的行动，渐渐揭示“环境”和“事件”。
接下来引用的这一段并不能完全算是开篇场景，但它是一个比较特殊的例子。前文中引用过的一部法国托比斯（Films Sonores Tobis）公司制作、萨沙吉特里兼任编剧和导演的电影《骗子的故事》，这是它的开篇的部分。
开头字幕部分 介绍电影工作人员，同时播放下面这段话。
“这部电影是由萨沙吉特里兼任编剧和导演的作品，由他的朋友阿道夫博查德负责音乐，波尔多维杰负责录音，马塞尔卢西恩负责摄影，帕马尼什负责布景。”
“下面介绍演员，扮演中年女性的是玛格丽特蒙诺夫人，扮演年轻女性的是杰奎琳德鲁巴客女士……其实这是鄙人的妻子。”
“开门的是罗吉尔德修，左侧是罗杰德莱女士，右侧是沃德女士。”
“塞尔柱，你在那儿吗？”
“在，怎么了？”
“啊，没事。”
“两个胖胖的人，男士是拉普瑞，女士是著名歌手飞瑞夫人。”
“气喘吁吁地跑来的是波林卡屯，正在握手的是皮埃尔阿西。”
“带着围裙的大叔叫作裴斐尔，负责剪辑的是米莉亚和她的朋友们。”
“最后一位就是我们在门上写着他名字的制作负责人塞尔柱桑德伯格。”
（音乐又持续了一段时间）
不久，磨砂玻璃上倒映出一个人的头部的影子，影子的主人是一个五十五岁左右、戴着圆框眼镜的高大男子，他正坐在桌子前喝咖啡。
偏僻乡村里餐厅的院子
一个安静的午后，街边艺人在几步之外的地方演奏小提琴。
男子伸了一个懒腰，叫来店员，要了笔和墨水。
男子：“谢谢。”
然后从口袋里拿出个笔记本，开始写东西。笔记本上写着“Le Roman D’un Tricheur”（骗子的浪漫），然后，他开始感慨起来。
（与此同时画面开始变换）
法国偏僻乡村风格的风景
“我出生在沃克吕兹省一个叫潘格拉斯的美丽的村庄里。家里经营一个杂货铺，每年大约有五千法郎的收入。”
（以下省略）
这个剧本（确切说是电影）采取了比较特别的形式，基本上全片都是用画外音来讲述的，我觉得今后这种形式也会比较少见，写在这里，仅供大家参考。
《骗子的故事》
除了上述这些，开篇用字幕来说明“时间”和“地点”的例子也很多。
1922年，斗争的一晚，都柏林。
（音乐）
就这样，犹大背叛了基督教——他忏悔自己的罪行，扔掉三十枚银子，自己上吊了。
这是由达德利尼科尔斯（Dudley Nichols）编写剧本、约翰福特（John Ford）执导的《告密者》（The Informer）中最开始出现的字幕。采取同样方法的还有一部有名的电影，就是约瑟夫冯斯滕伯格（Josef von Sternberg）执导、丹尼尔鲁宾（Daniel Rubin）编写剧本的《羞辱》（Dishonored）。
1915 年，“铁环”包围着维也纳的时候，崩坏的奥地利帝国的尘埃中出现了一些奇怪的身影。其中一个人的名字在陆军省的机密文件中被记录为 X27，这个人有可能是史上最伟大的间谍，但不幸的是，她是一个女人。
影片的最开始出现这样的字幕，接下来，画面上开始出现X27妖艳魅惑的动作。这是一种在最开始就顺畅地把观众带进电影的一种手法。
《羞辱》
默文勒罗伊（Mervyn LeRoy）执导，克劳丁www.58yuanyou.com韦斯特（Claudine West）、乔治弗勒舍尔（George Froeschel）、阿瑟温珀里斯（Arthur Wimperis）编写剧本的《鸳梦重温》（Random Harvest）的开篇场景从迈尔布里奇精神病院门口的林荫路开始，伴随着这样的旁白。
“我们的故事将带领各位从这条林荫小路，进入英国中部与世隔绝、戒备森严一栋建筑里面，这座新建成的军用医院有其值得称道的地方，1918年秋天，对于在那场为了结束战争而掀起的战斗中精神受到损伤的人来说，这座精神病院的收容场地太过狭小。”
镜头从医院正门进入医疗中心一名博士的办公室中，一对在寻找从去年开始在前线失去音讯的儿子的老夫妇正在和博士谈话，医院现在收容的一名失去记忆、患语言障碍的患者也许就是他们的儿子。博士带领他们去见面，于是故事的主人公就第一次出场了。这种方法可以说是正面突击的方法，从方法来看，《鸳梦重温》与采用字幕作为开篇的《羞辱》和《告密者》相同。
《鸳梦重温》
前面也提到过，剧本绝对没有一种“不这样写就不可以”的定式，编剧真正的工作就是，捕捉到创作对象的“真”，然后用电影和艺术的方法表现出来。开篇场景的设定也不可脱离这种想法。但是有一点需要注意，那就是编剧的工作不能只凭技巧上的一时兴起。
一般来讲，安排开篇场景时，编剧很容易将眼前的兴趣放在首位。一时兴起的想法如果来自有根据的直觉，我们绝不应该拒绝，如果没有这种想法，艺术创造也就难以实现，但是如果把这种小聪明当作唯一技巧，就很危险了。
在电影的最开始，标题消失，银幕变暗，黑暗中突然响起一名男士和一名女士的声音。这时候画面出现了，是火车一等座的车厢，火车刚刚从隧道出来，在黑暗中走进车厢的男士，被车厢里的女士的腿绊倒了。而且，这时候列车员过来检票，男士是三等座的票，要补票却没有零钱。男士想要用邮票来代替付钱，可列车员没有同意，这时候男士旁若无人地向不认识的女士借钱补了票。
这是《深闺疑云》的开篇场景，隧道中黑暗的镜头便是所谓的“编剧一时兴起的想法”，为什么火车里没有开灯呢？如果硬要追究，这里也是有些问题的。但是从作品的倾向来看，如果将其看成是编剧从一开始就想要让大家感觉到电影中的异常，也//www.58yuanyou.com不失为一种方法。但是对于有些观众来说，这一部分有装模作样的嫌疑。如果完全照搬这种一时兴起的手法，只会更加俗不可耐。
《小夜曲》（Leise flehen meine Lieder）的开篇场景是一幅风景画。这幅镶了框的画摇晃起来后，观众发现，它被背在主人公舒伯特的背上，舒伯特现在正要去古董店把它卖掉。这究竟是编剧一时兴起，还是导演的安排，只有看了剧本才知道，但是不管是谁的主意，这无疑都是来自一时的灵感。
字幕：漂泊的人
上面的字幕消失以后，画面模糊起来，接着写着下面这段话的板子占据了整个银幕。
寻女儿启事
明治三十三年出生
姓名 畑花
曾寄养在安浦一个自称姓久间、来自武州大宫的人家，明治四十一年与养家一起失踪，如果有知道小花下落的人，请您来联系我，不胜感激。
这块板子被田新伍背在背上，镜头渐渐地适当后移，镜头中出现他吹竖笛的半个身影。
这一开篇场景出自一部早期的电影——1918 年，日活公司的向岛拍摄所制作、升本清编写剧本的《父亲的眼泪》。在开篇手法上，它与《小夜曲》中的风景画是一样的。但是后者在介绍人物境遇的同时暗示了人物孤僻的性格，同时也暗示了后面发生的温馨故事。虽然手法一样，但是效果却相距甚远，作品内容就更加不能相提并论了。
但是不管怎样，我在这里想要强调的是电影的开篇场景并不能仅凭一时的灵光一闪来完成。
本文摘自《剧本结构论》
作者：野田高梧，译者：王忆冰
图片来自网络。
点击“阅读原文”即可购书！
