我们先来看一张图
左边是欧阳询的
中间是黄自元的
右边是田英章的
黄自元和田英章的做法差不多
重心稳重 左右对称
我们看原始社会早起陶器的花纹
就会看到很多对称的花纹
实际上对称是审美的基本要求
这种我们成为工艺美术原由网的审美
比如我们买一个花瓶或者一个碗
我们会看这个碗圆不圆
所以一般老百姓都觉得右边的字好看
那欧阳询和他们的区别在哪里呢？
你看黄自元和田英章的
平行和等距做的很严格很整齐
这是他们的特征
我们再看欧阳询到底怎样
先看重心是否正对
在欧阳询的这个字里
错位了五次
黄自元和田英章的一竖就是在正中间
欧阳询则有错位
也就是说欧阳询在一开始就造险了
这个过程中还不断造险
他做了五次六次的错位
你看白色圈中的横画
竖画分割的左边的横和右边的横就不一样长
左边短右边长
而黄自元和田英章则是正对到底
（黄自元的“口”字有做一点错位）
那么问题来了
你们觉得正对难YIYmI度大
还是错位的难度大
（听课同学齐回复：错位难）
正对虽然也需要练
但是需要练很久吗
不需要的
实际上
明清的很多读书人
都能写得很正
不信可以找找明清遗留下来的牌匾来看
在我们广西每个县都有
能够对正
在读书人的圈子里是很普遍的
正对只有一式（招）
错位则有无穷式（招）
满足于简单的正对
表现了对审美的浅尝辄止
是一种审美惰性
错位则表现出对美的可能性的不懈追求
错位
使得美的层次比较丰富
细节多耐看
味之无穷
其实不一定局限于欧体
我们顺便聊一下，唐楷和馆阁体的区别
我们先看看颜真卿
颜真卿在书法史上是中正平和的代表
当我们说颜真卿的时候
首先想到的就是他的为人正直
讲自如其人
然后颜真卿的字真的那么正吗
这个“是”是颜真卿写的
我们来看他的字是不是真的这么正
大家看这个“日”是不是斜的
你看
这个竖画也是斜的
这是李玄靖碑
你看这个“玄”
这个“靖”字
你看“青”字上面和下边的重心就不是在一根重心线
看这个“唐”字
重心一直在错位
再看这个“先”
下边的重心就片左边了
这些都是最基本的错位
所以你看颜真卿的字
一直在错位
根本就不正嘛
所以说高手写字都不老实
颜真卿外貌平和，内藏险势
这也是唐人的基本特征
欧阳询和颜真卿就是杰出的代表
真正的唐楷
都是外貌端和
里边暗潮涌动
你看馆阁体包括赵体
都是缺少这种暗潮的
唐代名家名作都是险的
对比度非常足的
颜真卿是大官
他处理矛盾的能力，也反映在字上
写得整齐只算是工艺美术
这是刘炳森写的
他自称是颜体楷书
但是完全正对
没有颜体的那种错位
从美术字的角度讲
这样的字很好看
按这个图来说，多数人都会说右边的好看
这就是世俗的审美和抽象审美的区别
对称平衡
世俗的眼光都可以看得懂
印刷体是一般老百姓看字的出发点
越接近印刷体的原型
越容易被老百姓接受
所以田英章、刘炳森的字
正好和印刷体的原型差别不大
所以老百姓很喜欢
但是书法是高度抽象的艺术，需要特定的修养
就像欣赏交响乐一样
一个乐章和一个乐器
跟另一个乐章和乐器的衔接
都是依靠逻辑
就像我们原由网学书法
怎样写才符合法度
很多人说我不会写
但是会看
如果你不懂行
你又怎么称得上会看
所以艺术的审美和世俗的审美
是有明显区别的
所谓的雅俗共赏
在我的经验里边
是不太常见的
有人说兰亭序难道不算是雅俗共赏吗
我之前让我的学生临习王羲之的兰亭序
但是很多同学都把有错位的写成没有错位的
有松紧关系的写成没有松紧关系的
把不对称的写成对称的
隆回～周后初：启功的字是不是属于雅俗共赏
梁三日老师回答：
启功的字不够雅
雅是相对的
对当代来说算雅致
但是放到整个书法史当中去
他的字不算雅
黄自元把欧阳询的字中有对比的写成没有对比的
有错位的写成平正的
也就是说黄自元都是没有理解欧阳询的
如果说黄自元都没有理解欧阳询
那你还能说欧是雅俗共赏的吗
看虞世南的这个字
写这么一个书字
有八个横画
做了多次的开合对比
深圳~智勇：觉得他们不是不理解，他们都是高手，是为了推广普及才写成大众容易接受的形式，就好像智永，赵孟頫，都是故意偏正，都是为了推广普及，宋朝以后就更注重实用性了，出现了印刷术。
梁三日老师应答：
常言道
自古文章不喜平
写文章要春秋笔法
这里两首诗
都是说的黄山一线天
蒋济雄
一线天横眼，
黄山万丈渊。
峰遮千里目，
魄动危崖边。
清*李斐
云里石头开锦缝，
从来不许嵌斜阳。
何人仰见通霄路，
一尺青天万丈长。
第一首用了很极端的词汇描述一线天的奇观
直接刻画
第二首
“云里石头” 足见其高
“不许” 拟人化
“一尺青天”写明了宽一尺
紧接着用“万丈长”描述长度
你看对比就出来了
文人，必须有 一颗玲珑剔透的心
蒋济雄是我们广西的一个政协委员
出了书
但是写诗一般
没有诗味
没有意境
所以你看田英章、黄自元、刘炳森写得工整
这就是高手吗
其实不是的
这是我十年前我写的碑
是给五原由网台山圆寂的高僧写的
所以你看这样的写工整其实不难的
从上面的例子
我们可以发现
欣赏书法至少可以有两种角度
第一种是以貌取人
以貌取人的审美属于自然主义的审美
是不需要讲道理的
我们不能说他不对
只能说是不够的
自然主义的美一般表现为端正、舒展、流畅
适度的对比
有限度的变化
第二种角度（层次）
是读到了图文www.58yuanyou.com的文化指示
也就是读懂了书法的形式语言
