本期嘉宾
“每个人可能都需要走出比较黑暗的那个阶段，然后才能让自己散发出明亮的光彩，这是我在对自己说了很多年话以后的感受。”——尚雯婕
坐在偌大的会议室，工作人员进进出出各自忙碌，尚雯婕回忆起多年前将自己关在斗室创作的点滴，依旧有些感慨。
眼前放着黑白分明的新专辑《黑金》，历经三年打磨，在歌迷的翘首期盼中姗姗来迟。封面上的尚雯婕神情疏离却坚毅，与她的电子乐，和她留给乐迷VVqdA的冷峻形象自然重叠。
尚雯婕专辑《黑金》封面
然而，待她开口，讲述自己在黑暗中与孤独相处，和自我缠斗，最终穿过幽深黑暗，攫取璀璨的金……其间流露坦荡的幽默和真诚，仿似已经得到了能让内心安和的答案。“你必须要把自己关在小黑屋里面关一个阶段，出来了以后才能发现，其实外面很亮堂。没有黑，你怎么知道亮呢。”尚雯婕对Billboard中国说，这就是“黑”与“金”的意义。
尚雯婕接受Billboard中国采访
入行十年，发行了四张创作专辑，以英文、法语和中文歌唱，尚雯婕说，自己并不擅长文字表达。然而表达的冲动和欲望从未熄灭。无论是向内的探索还是向外的追寻，对尚雯婕来说，都是用自己的方式在诠释“爱”本身。她或许极少用直白的话语来讲述爱，而对旋律和字句的珍视，对自我的坦诚，无一不与爱有关。
Love is an obsession——曾有很长一段时间，这句话在尚雯婕脑中交错纠缠，那是当时的她对爱的理解。《In》潜入自我深处，在《ODE TO THE DOOM（最后的赞歌）》中窥探相互交叠的大小世界，终抵达《Graceland（恩赐之地）》与自我和解获得安宁。
尚雯婕专辑《Graceland（恩赐之地）》封面
如今，循着深重的暗，走www.58yuanyou.com向广阔的光，在《黑金》之中，尚雯婕开始将目光投向周遭的万千面孔。
她说，自己的爱已经写过了，如今该看看别人的爱。
Q&A
Q=Billboard中国 A=尚雯婕
Q：《黑金》这张专辑经过了三年的打磨，最终呈现在乐迷面前。对最终完成的结果还满意吗？
A：这张专辑虽然制作时原由网间有点长，但基本完成了我原来很多想做但没有机会做的尝试。比如想合作的导演，想合作的编曲，以及一些想要做出来的感觉。有一些小样写出来的那一刻就知道它没那么好做，它需要时间。
Q：在这过程中，与制作人经历很长一段时间的拉锯，最终达到一个平衡。在遇到意见分歧的时候，怎样说服对方？
A：有时候就撒开了吵（笑）。这种创作层面的沟通，有时候就会有一些撞击。如果我和制作人完全没有撞击，就会“顺撇”，两人其实只需要一个人就够了。需要思维和创意的互补与撞击。这种拉锯战很必要，但确实也很累。在那个当下，所有人都觉得都做不下去了。有时候想起来会觉得特别后怕。但看到作品之后，又会觉得这是一种甜蜜的折磨。
Q：《黑金》致敬孤独：“人注定孤独。孤独而来，亦将孤独离去”。对你而言，孤独意味着什么？
A：孤独是一种状态，而创作人需要这种状态。我在繁忙的工作中会和公司请假，可能自己跑去国外，租个车开一星期，开到渺无人烟的地方。每个人创作习惯不一样。可能有人觉得朋友聚在一起热热闹闹，拨动琴弦就能写歌。但是我必须独处，所以孤独是我生活当中的必需品之一。我所需要的这些独处的时间，是相对孤独或者说比较闭塞的。因为我需要静下心来和自己对话，在没有任何干扰的情况下思考。
The Black Remix 封面
Q：前三张唱片其实整体是一个向内寻求的过程。在这个过程中，你准确地表达了自己？
A：2010年到2012年，那三年写歌非常疯狂，有时候甚至一天写一首。感觉自己要表达的东西源源不断，不写可能活不下去。那是一种表达的欲望。
人生可能有这样一段时间是必须要抓住的。那段时间我比较闲，没什么通告，天天都躲小黑屋里写。那个时候的状态我很怀念，虽然有一些苦。我可能确实不太善于用文字去抒情，而更擅长用旋律来表达自己。
Q：在这个表达过程中，有得到对当时的自己的一个描述或者答案吗？
A：有的时候是描述，有的时候是面对。我记得2011年写《Underneath》那首歌，其实说的是我一直以来把自己伪装起来，不希望别人看到的东西。心中的弱点，一些脆弱的或者自己觉得羞于启齿的地方，通过歌词我原由网可以唱出来。我用这种方式逼迫自己去面对自己。有点像发泄，但这样的表达在那个阶段是必要的。你必须正视自己，那个过程很奇妙。
2011年专辑《IN》封面
Q：《Single Boy》是一首写给LGBT人群的歌。其实你早在2011年时就演唱过相同题材的《紧箍咒》，一直在关注这个群体。《Single Boy》这首歌的灵感来自于哪里？
A：《Single Boy》算是我向外挖掘的一个开端。就是写着写着，觉得自己也没什么好挖的，看看别人吧。
我工作的圈子会有很多机会接触到LGBT人群。他们几乎每天都会围绕我。和他们在一起会有很多灵感。他们很潇洒，照着自己的意愿去生活。我觉得他们挺有意思的，坐下来就会观察。
《Single Boy》讲的是一个男孩，其实也是影射别的男孩子，他们生活的细节以及身上的共性。第一眼想要向外挖掘的时候，看到他们就觉得特别有意思。挺开心的，我也写了一首让别人不那么沉重的歌。
《Single Boy》单曲封面
Q：这两年你开始为不同的电影创作音乐，无论是合家欢的《熊出没》还是历史洪流中的《上海王》。这些他人的、不同的故事，也会给你自己的创作带来不同的影响？
A：不同的故事会给我不同的刺激，我现在特别喜欢这样的刺激。最早是从王小帅导演的《闯入者》开始。我试着看完电影之后，根据他的故事去写音乐，那会儿就觉得对这个过程有点上瘾了。这也是一个向外的过程，你试着去描述别人。总描述自己，自我会越来越大。其实外面有很多很有意思的，跟我这个人不一样的东西。
《花开乱世》（电影《上海王》主题曲）单曲封面
Q：从入行到现在已经十年过去。这么漫长的时间中，你感到自己最大的变化是什么？
A：入行十年，我算是了解了整个内地音乐的产业的创作流程。站在产品的视角（因为我自己是也一个产品）看到这一环一环是怎么接上，怎么走过来的。对于很多的领域有了不一样的理解，包括对人和人之间的关系。对行业的学习是孜孜不倦的，再过十年，或者这个行业在你眼中又换了一个样子。
Q：有什么是始终不变的？
A：不变的，我还是那么傻（笑）。读书的时候，一些师兄师姐来做讲座，会觉得说，哦，原来步入社会上班的人是这样的：思路非常清晰，说话滴水不漏，有三年五年目标，有清晰的规划。但是我发现自己工作10年了，卸完妆回到家，照照镜子，还是当年那个傻乎乎的样子。有可能是我写歌的原因，它会逼迫你随时去检视自己，所以你也就慢慢停留在了那个状态。
文 & 采访丨停云
编辑丨无鞋踩
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