出于偶然的机会，我决定一定要在东京国立博物馆的颜真卿特展结束之前，亲身去看一看。
但我首先要声明我是绝对爱国的，我认为台湾是中国领土不可分割的一部分，而这次由台湾故宫博物馆所借出的颜真卿《祭侄文稿》的真迹，是属于整个炎黄子孙乃至全人类的共同瑰宝。
如果罗浮宫不展出《蒙娜丽莎》这幅名画，它自然不会被某个不知天高地厚的小毛贼所偷窃。如果不是因为这次冒失的丢失，现在人尽皆知的《蒙娜丽莎》也不至于拥有那么大的名气，和价值连城的估值。当然这是个非常不恰当的例子，国宝的借出，我相信是策展人，多方博物馆，藏家，乃至幕后的保险公司，航空公司等多方面的长期努力才能达成的目标。
我之所以借由一个如此不恰当的例子，是想指出只有让艺术流传千古，才是所有艺术家和行业从业者所希望达成的目标。而不是像唐太宗李世民先生那般有钱任性，仅仅是因为“我喜欢”这三个字，就把王羲之的《兰亭序》跟自己一同陪葬。我想当年给唐太宗修建陵墓的匠人们，可不敢抱怨皇帝任性，怎能将传世的墨宝就此埋葬？
而从此世间再无王羲之。
我们经历的那么多次改朝换代，在自己的老祖先手上，同胞手中，甚至在至亲的通报下，破坏了多少文物瑰宝。而谁又真正站出来指责过谁？
抛开政治立场，你无可否认颜真卿展是错过了就是一辈子的一场展览。这也是为什么我厌倦讨论政治立场，总有人会跳出来批判某方的“别有用心”以及细数日本当年的罪状，某个书法作品曾在东京遭到了遗失等相关“罪名”。而重点是，如果不是因为日本人一场细致而缜密的策展，这些吵吵嚷嚷批判的人，根本都不会知道这些曾经存在过的罪状。
而我斗胆地说一句，在网上上纲上线大聊特聊国宝不可外借的那些人，他们可能根本也没有兴趣为了颜真卿，王羲之或者柳公权的临摹贴或真迹，亲临一趟现场。上纲上线的主题永远离不开“叛徒”，“卖国”等血脉喷张颇有正义感的形容词，没有人理会对于那些单纯抱着好奇心，想借由这个难得的机会，亲眼目对《祭侄文稿》的人们的感受。
相比起批评，我更希望批评国宝不能外借的那些人，能亲身去看看。看看我们的先人所留下的仅存的墨宝是以何等珍贵的方式呈现在我们眼前的。如果看到这场展览背后安排之细致，规划之全面，集合了几十家博物馆和个人藏家的收藏，才把从秦代一直到清朝的书法进化史以别开生面的生动在我们每个人眼前呈现。他们会看到老祖宗的文化正是在这样的展览上，得到了弘扬和流传。也许，仅仅是也许，他们才会打从心底地“原谅”国宝外借的行为。
在我看来，成王败寇在历史面前轻如鸿毛，个人政治立场就是个笑话。在你誓死捍卫任何事情之前，可以睁眼环顾一下周边的世界，那么多美好的事情，难道你不想去看看？
只有美的东西，才是隽永的。才值得我们花费时间和心思，去讨论，去记录，去亲临现场。
当我决定要去东京看展的时候，非常遗憾地，朋友们全都表示没有时间，或者没有兴趣，这让我有点沮丧。
于是我想到了我的初代旅游搭子—-小鲨。我们在五年前EFnyYa曾一起游玩过意大利的几个主要城市，还在托斯卡纳的乡下租车游荡了好几天。后来五分两岁半的时候，我们三个结伴在伦敦度了一个暑假。她大概是我认识的人里面最执着于追求“美”的，她追求的美并不是网红博主们精修过的时尚大片，也不是在富丽堂皇地酒店大堂自拍50张。她是打从心底的热爱生活，以及一切美的事物。
拿我来说，我自认为很会安排旅途的吃喝住行了。每次跟朋友或者家人出门旅行，总是由我来安排打点一切。大家都会觉得我会吃会玩儿，自然不会出现有人对我选择酒店或餐厅的品味的颇有微言的状况。
而当我跟小鲨一起出门，我则不需要带脑子了。去哪儿，住哪儿，吃什么，都听小鲨的就对了。她的品味从来没有令我失望过。她在托斯卡纳乡间，找到过一家美轮美奂又毫不俗气，像是会出现在最exclusive的旅行杂志上的酒店。
当我们五年前去的时候，酒店还刚开业，在导航上还不容易找到。我在那里度过了对托斯卡纳印象最好的三天。后来我再带朋友去，她们会抱怨酒店位置太偏僻，车程艰辛。而小鲨则会觉得那段尚未修好的道路，是对你即将抵达的美丽乡间住所的一个考验，你通过了，抵达了，才会获得相应的奖励和收获。这是城市里的连锁五星酒店永远无法赋予你的旅途感受。
我去年暑假尝试再预定这家酒店，发现价格已经飙升到了800-1000欧元一晚，实在不适合我和五分一连住上一个星期，就此作罢。酒店名字叫Monteverdi，它至今仍是我心中排名top 3的酒店，去那里必须开一段漫长而波折的乡间小路。这要归功于小鲨，是她带路，才会让我发现如此清幽的好地方。
而事实上，它在近几年确实出频繁现在那些高冷的设计杂志上，或者头等舱刊物中，这也是为什么价格惊人。
小鲨也是我认识的人里面，最懂得欣赏美食和美景的人。她永远是干干净净的一张脸，没有过多彩妆修饰的痕迹。衣着打扮非常得体，你不会在她的身上找到任何恶俗的痕迹。我说的恶俗，包括了铆钉高跟鞋，和带有醒目大Logo的卫衣。夏天她最爱穿Pleats please，偶尔也会穿那些来自Dover Street Market带有强烈设计感的衣服，但这些衣服在她身上一点也不标新立异，你会认为她就是符合这些衣服的酷酷女孩。
当我们在巴黎，五分才两岁半，我根本没有想过要带五分一起去吃一餐长达三小时的米其林餐厅的饭。但是在小鲨的坚持下，我觉得不去好像错过了什么。她后来专程订了一家中午时段的米其林二星餐厅，跟餐厅事先打招呼我们会带着一个小朋友。那是一顿美妙的午餐，也是五分的米其林餐厅初体验，尽管他花了大概一个小时的时间在桌底玩儿躲猫猫。
小鲨发自内心地喜欢这些美好的事物和食物，她眼里迸发的热情常常感染到我。让我也可能提前一小时起床，认真梳洗化妆，尽量以精致的状态迎接每一顿大餐。为什么我说她说发自内心的喜欢呢，因为当她游遍世界各地的精品酒店和高级餐厅www.58yuanyou.com以后，她并不急于发在朋友圈里，或者在社交网络上打卡。这就像真正的健身达人，他们从不每日打卡那样，这些喜好是流淌在血液里的，就跟打个喷嚏那么自然。
尽管小鲨从不是在朋友圈大肆刷屏去了哪儿，吃了什么的那种女生，我知道，她一定有兴趣去看颜真卿。询问她以后，果然我们一拍即合，我把整个东京的行程都交由她打点，我们在半小时内就决定了出发的日期。睡前我跟她说，一切由你决定，温泉旅馆和预定哪家餐厅都听你的。
我去过那么多次东京，但是这次的东京，因为颜先生，还有小鲨，变得格外风雅了起来。
当然，很大一部分原因也是因为我没有带着五分和晏仔在身边。当他们在的时候，我能想象在一个密闭的和式包间，吃一顿含有12道菜的怀石料理，我大概会提前买单，并且鞠躬跟餐厅道歉说不好意思小朋友们打扰到你们的客人用餐了。而事实上，很大一部分东京的高级餐厅，是不建议六岁以下的小朋友前来用餐的。不仅仅餐厅不建议，很多专以安静而闻名的日式旅馆，也不欢迎任何小朋友。
我作为两个孩子的母亲，觉得这些看似不近人情的规矩，其实真挺合理的。谁都不想在你享用经过了十几道工序才呈现在你眼前的一道美食的过程中，听到隔壁包房传来奥特曼打怪兽的声音。
我们住在赤坂的Capitol，据说是畏研吾设计的酒店。这是鲨在东京的家，就像五分总觉得去住Andaz像回家了那样，分总会在经过大堂糖果吧的时候熟练地挑选一款糖果给自己，再帮忙晏仔挑另一款。
国会议事堂和大臣府邸都在赤坂，有点钓鱼台的意思。
相比之下Capitol的氛围更商务一些，房间没有Andaz那么大，但也绝对足够两个成年人使用。舒舒服服地摊开两个大箱子而不至于寸步难行的那种宽敞。酒店直通地下铁，有四条不同的地铁线，这样就变成无论我们去哪里都很方便。Andaz距离地铁站需要步行五分钟，这就导致打车的吸引力更大。总体上来说Capitol房间的设施应有尽有，我甚至觉得卫浴的花洒比Andaz还更甚一筹，价格也比较便宜，很适合朋友或者情侣来住。
晚间的上帝视野，God is a girl.
东京国立博物馆在上野，从赤坂过去仅仅几个//www.58yuanyou.com站不需要转车，非常方便。我们选在抵达的第二天就去看展，把最重要的事情放在最前面。
鲨在临行前还特意关注了颜真卿先生的Twitter账号，日本人的可爱在小鲨这里就变成了非常可爱。我很欣赏日本人的幽默感，颜san会在twitter上定时播报排队进馆的时间，以及排队参观《祭侄文稿》的时间。
我们俩都在国外度过了青春期，对中国文化和国粹都一知半解。私底下一交流，其实也是看到了这个展览引起的一些争议和讨论才对这个书法展产生了浓厚的兴趣。
尽管《祭侄文稿》是台北故宫博物院的馆藏，可是这件墨宝从不公开展出。而由于历史原因，北京故宫博物馆和台北故宫博物馆的文物从不在两岸三地交流，所以这次东京博物馆能展出这件墨宝，背后的机构付出了相当的努力。如果这次展览上在上海，广州，西安 … 中国的任意一个城市，我相信也会引起更大的轰动。只可惜地点发//www.58yuanyou.com生在东京，作为炎黄子孙，我们只想一睹其名，抱着这样简单的心态，我们去了看展。
起初排队的时候还没有什么感觉，门票只需1800日元，折合人民币100出头。在博物馆门口排队进馆，初春的天空一片湛蓝，用万里无云来形容一点都不过分。我们在深圳很难看到这样的天气，两个人都很轻松愉快。
有朋友问我排队会不会很久，我说，排队时间比不上迪士尼。如果带娃去迪士尼都可以忍受了，那么这一个小时轮候看国宝简直不值得一提。
在排队的过程中，我就留意到周边并不仅仅是日本人，还有很多说着北方普通话的中国人，讲着粤语的香港人（因为她们提到“大陆人”所以可以由此断定），还有讲着台湾普通话的台湾人，人群里甚至还参夹着少量韩国人。看展的人年龄层似乎从10岁一直到80岁，不少人胸口背着小型显微镜或者望远镜，更是有像是行家和藏家般的人，三五成群，小声讨论着某件作品的出处和看点。
排队约一小时就进场了，门口有日文，中午，韩文，英文四种语言选择的Audio Guide，我们都选了普通话。
真正令我感到惊讶的是这个语音向导，我去过很多知名的博物馆，大部分没有中文选项，即使有，也制作得非常粗糙，甚至常出现蹩脚的语法。拿乌菲兹博物馆来说，他们根本没有中文向导，而英文voice guide我也是完全听不进去的。千篇一律地介绍年份，画家名字，资助者的名字，现藏地点。这些资料其实在google上就有了，wikipedia甚至有着更详尽的资料，那么我何苦租你。
而颜真卿展览的中文语音做得非常好，语言的组织，和作品的介绍都毫不枯燥。
书法在我的眼中，是小学时候在爷爷的逼迫下每天练习的东西，我熟知楷书，隶书，草书，颜体，柳体。却从来没有真正了解过，为什么会出现那么多形状各异的字体，为什么我们要临摹王羲之和颜真卿，这些大家的书法有何不同，又有什么是值得后人世代流传的。但是非常羞愧地，是在这个展览上，我从头到尾恶补了一遍中国书法进化史，甚至在我脑中形成了一个完整的演变流程。当我还没有走到《祭侄文稿》真迹面前的时候，我已经有种想哭的感觉。
中国历史太了不起，祖先的文化如果不好好传承下去，才是最大的耻辱。而另一方面，日本人也很了不起，我作为中国人，竟然在这里上了一堂历史课。
整个展览只有一处是允许拍照的，尽管我事先在微博看过不少偷拍的照片。约束自己遵守规定，好像根本敌不过想要炫耀的一颗心，挺唏嘘的。网上都能查到很多真迹的资料和照片，何苦要偷拍。
现场唯一允许拍照的是这个巨幅《纪泰山铭》，为唐玄宗李隆基封禅泰山后撰书的铭文放大版。现场看颇为震撼，是隶书的典范。
在这个时期，唐代的文人墨客们仍崇尚传统书法的最基本审美观：“文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅”。以王羲之的《兰亭序》为首，它更被推崇为"天下行书第一"。只可惜真迹被带进了唐太宗的坟墓里，世间流传的，是临本和摹本。
换个角度，这就像是被盗窃的《蒙娜丽莎》一样，正是有了这一逸闻，有了唐太宗的钦点和崇拜，才成就了王羲之。
从古至今，人们对艺术品的态度总是敬而远之的，艺术品就像高高供奉在殿堂之上的圣品，凡人不可亵玩也。而广为流传的某件艺术品，往往需要一段逸闻趣事被人们广为传颂，从而造就了脍炙人口的那些名字。
梵高和他的左耳，毕加索和他的情人缪斯们，米开朗琪罗和美第奇家族，以及西斯廷教堂墙壁和天花板上离经叛道的壁画。当然还有中国的饮酒作诗都不拉下的李白，官职一贬再贬，但依然爱吃爱写还能作诗的苏轼。这是唐代文学界，而在书法界，王羲之和颜真卿就相当于是当年的话题人物，流量担当了。
王羲之的《兰亭序》被予以“天下行书第一”，某种原因是因为他奠定了书法的基本审美观---章法工整，行文飘逸。而世间再无《兰亭序》真迹，这也更加地强调了其稀缺性。
当我们走到《兰亭序》黄绢本，褚遂良的摹本面前的时候，语音向导竟然先奏起了一段国风古乐，在播放了大约十五秒的纯音乐之后，耳边又传来了鸟鸣声。缓慢悠扬的女声徐徐讲述：“永和九年，王羲之召集了41位文人雅士在兰亭，其间高朋满座，饮酒赏花作诗。王羲之兴致之上，提笔书写了兰亭序。”我一下子就被带进去了画面里，能感受到在酒后朋友的簇拥之下挥毫落纸的雅兴。
后来跟小鲨聊起这个语音，她也连忙点头，说在排队的时候一直循环播放着中文语音讲解。这是非常难得的体验，毕竟展馆和策展方，都是日本。
在人群中，不难发现有很多老太太身穿着只有在重要庆典和节日才会穿着的和服，大家都如此珍视这次看展的机会，而参展的正是中国书法，这让我非常欣慰。
关于颜真卿的生平，在来之前的好几个公众号已经看了详细的介绍。大家有兴趣可以搜一下”馒头说“这个历史公众号，这是我星标的三个号其中之一。近年来我对世界历史产生了浓厚的兴趣，虽说公众号的文章只是冰山一角的阅读，但并不是每天都有心情1去啃巨大的《耶路撒冷三千年》这样的历史巨著的。
之所以《祭侄文稿》有着如此高的艺术价值，是因为这是颜先生在侄儿颜季明的尸骨面前奋笔疾书的稿子，他没有事先准备过，排列过，是一气呵成完成的。他来自几代人都效忠朝廷的官宦世家，铁骨铮铮，在安史之乱的时候，颜氏家族誓死卫国，为此做出了血的牺牲。
这篇书稿，哪怕是没有任何书法背景，文化积累的人，哪怕是一个外国人，看了也会心生困惑：“究竟是经历了什么，才会让作者如此悲愤？”
从字里行间，你就能看书这位书法家的哀伤，在前面的几行文字里，行文还尚工整，你能凭字迹判断出书法家的写作内容。而到中段，通过那些潦草被圈掉被划掉的字迹，你能看到书法家在写的过程中悲愤难当。字迹也从质朴秀丽，变得越来越苍劲有力。因颜先生要一边思考内容，所以肉眼可见稿中蘸墨，涂改，枯笔增多，那些连着书写的笔划都泛白了，他都没有去沾墨水。越向左看，你会发现文稿的最末段，字迹又有了更加明显的变化，狂草得根本无法辨认。最后三行，笔划急转直下，像瀑布飞降，令人感概。
整篇文稿的字距和行距都不规整，时疏时密，完全是随意发挥而成的。我想，之所以《祭侄文稿》会获得那么高的艺术地位，正是因为它是一幅充满了人情味的作品。作者不计工拙，让情感肆意流露，这在当时肯定是极其罕见的书写方式。
也许颜先生并没有想过这篇他随意挥写的稿子竟然会流传后世，还被世人跟王羲之相提并论，原稿在清朝被收录在故宫，后来颠沛流离到达了台北故宫博物院，流传至今。
在进入《祭侄文稿》真品区域之前，展览已经非常详细地覆盖了字体的演变，唐代书法历史，以及各大名家字迹的风格。所以作为观众，我们已经有了一个局部的印象。展览为了《祭侄文稿》专门设立了一个区域，墙壁和天花全都盖上黑色，光线非常暗，作为装饰，用红色的纸条，模仿原稿的行文笔划，并且放大悬挂在展厅的高处。乍一看触目惊心，细看，却又不由得替这位书法家的坎坷不平而悲从中来。
人们需要在此排队入场，我去的那天排队时间大约60分钟，我一直在重复地听语音向导。场馆光线昏暗，人们在这样的灯光下都显得格外肃穆。才踏入队列，竟然从心底升起一股悲悯。我的后面是一对看似是大学生的中国小情侣，他们一直在讨论着关于颜先生的生平和作为。大概是钟情于历史，两个人的谈话非常有意思，我放大耳朵听了一阵子。
在墙壁上有一个视频，按照原稿的笔锋笔划，在宣纸上重现了《祭侄文稿》从第一行第一个字到最后一笔的全过程。非常震撼，我几乎是屏息看完这个视频的。我前后左右都有人，但是在那个当下，我好像听不到其他的声音，我全部的注意力都被书法家的流畅行文所吸引住了。只觉得呼吸沉重，心情更是暗淡。
每个人只能以缓慢步速从原稿面前经过。整个过程之维持不到10秒钟，有警卫在你的身后小声提醒你请继续往前走。没有人滞留，也没有人掏出手机相机。
其实这十秒钟并不足以让人对原稿留下什么深刻印象，但是仅仅是以你从前半段的展览，从语音向导，视屏介绍，就足以对你产生敬畏感。
“原来如此，这就是当之不愧的‘天下第二行书’啊！”
虽然我什么都不懂，但这十秒足以让我用余生去铭记。
《祭侄文稿》上面钤满了中国历代收藏家的收藏印章和题写的跋文，是一件传承有序的颜真卿真墨宝。文末其中的一枚印章上书写着：“子孙保之”。我看到过很多批判来自于说借出给日本是对先人的不尊敬，我们没有保存好祖先的墨宝。可是在我看来，策展方不仅仅对展品做了很好的保护，就连参展的人们，都对这件国宝有了更崇高的理解。这难道不是国宝参展的最大意义所在吗。
我一个对书法完全称不上热爱的人，在现场都感到热泪盈眶。子孙保之，我们终究将这件充满人情味的国宝，传承至今。并且让它漂洋过海，在东京也被人们景仰回味。祖宗得知，也会热泪盈眶吧。
这次展览除了王羲之，颜真卿，还有怀素和尚的《自叙帖》《小草千字文》，张旭但《肚痛贴》，北宋李公麟《五马图》卷局部等传世佳作，汇聚了几十个博物馆的馆藏和私人藏家的藏品。
在展览结束的gift shop，小鲨买了很多展览周边，包括书法家漫画形象的贴纸，明信片等。我们每个人都搬了一本巨大的展览画册回家，我会在五分和晏仔睡觉之前，好好给他们讲一讲中国书法。
在发稿日，这次为期40天的展览已经结束了，据悉，接待了几万人次中国慕名而去的游客，就连天皇夫妇都来参观了大文豪的墨宝。如果这份珍贵的《祭侄文稿》还有机会展出，我觉得真的值得去亲临现场。
后来跟小鲨聊天，她对这个展览也有着跟我一致的印象。她皱着眉头说：“为什么总是这样？为什么好人总是不得善终？”我说，正是这些充满戏剧性的故事和结局才给了世人世代传颂的机会。历史永远都不是公正的，但是美的事物，一定是隽永的。
如果我们能抛开个人见解，单纯地以参与者的身份，去端详凝视一件得以传世的艺术品。我相信每个人都能轻而易举地得出同样的结论。
当天晚上，我们煞有介事地举杯，为了颜真卿先生，为了他的《祭侄文稿》。这趟东京之旅在第一天，就已经不虚此行了。而剩下的几天，就可以大肆放松做些其他什么了。
我本想写一篇东京的风雅之旅。结果一不小心写太长，变成了看展感想。而其后几天的米其林大餐，南青山以及伊势丹的收获，以及伊豆的两家风雅的日式温泉旅馆，就要留到下次了。
也许有下次，也许没有。大部分餐厅名称和酒店名称我已经发在了微博，而即使我提笔撰写，也不会是一篇怎么去，多少钱，在哪里之类的攻略。就像我们之前无数次旅行一样，旅途值得回味的总是在于你身边的人，你眼里的美景，口中的滋味。
即使我回到了健身房，美容院，家里进行带娃的日常，也会时常回味经历过的那些美味和美景。世界总会超出我们的想象边际，偶尔跳脱日复一日的常态，过一下桃花仙子的日子，总是好的。
今天到此为止，明天我们来聊聊超声刀。我极少聊感受，因为谈www.58yuanyou.com感受总是会被误解，被攻击，被诟病。但人如果不表达，那么跟咸鱼有什么区别？
---爱你们的话痨yo。
非常简单：
