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失踪一年的战争大片《八佰》终于在本周末开启了点映。首日票房近1500万，并且一度冲上热搜，时隔一年话题体质仍然不变。
在影片内容引发大规模讨论前，《八佰》先因为发行上的“创新”带来了一原由网些争议。先说点映资格，这次片方在影院筛选上给了详细规定↓↓
1、可放映影院标准：2019年票房1000万（含1000万）以上，不含服务费。
2、新开业的，无完整年票房数据的，因无法测算，此次不在点映范围之内。
3、在名单中，但不开业的请自行剔除。
这基本等于设立了一个“准映”门槛：以1000万票房为基准，众多中小规模的影院，尤其县城级别小影院基本无缘点映。
根据业内人士的分析，这项规定主要是出于防盗录的考虑。小规模影院监管困难，干脆一刀切。
片方还施行了“间歇式密钥”：每日23:00至次日早上08:59密钥不生效，影院无法放映影片，最大程度杜绝夜间偷录的可能。
值得注意的是，“门槛制”也被用在影片的正式上映中。
这次《八佰》施行了“买断式”发行：规模小、过去票房收益不高的影院如果想要获得放映权，要先交一笔“买断费”，片方不再参与票房分账，影院获得的收益无论多少全部属于自己。
消息一出，不少中小影院感到“心头一紧”。本来指望这部战争大片上映能拉动影院的人气和票房，现在能不能交上“会费”都是问题。
当然这次《八佰》也给了一些回旋余地，如果影院想要延续分账模式，还是可以与片方沟通。
目前这项非强制的“准入门槛制”，被普遍认为是疫情之下的特殊办法。毕竟谁也无法预料明天的形势，在最大程度上实现回本，是片方出于商业角度必须作出的考量。
从目标受众考虑，《八佰》的主要观众群并不是“小镇青年”，小影院的票房贡献也不大，或许集中精力照顾目标人群更划算。
当然在《八佰》身上，更有争议的老问题还有两个，一是最大出品方华谊的公司形象，二是影片的内容。
2018年中开始的“崔永元怒怼《手机2》”事件，最初是崔永元和冯小刚的陈年恩怨，后来延伸到了演员的“阴阳合同”等问题，范冰冰也被拉下水。一系列“大瓜”让外界开始质疑华谊的财务问题，再加上长期没有拿出优质电影，华谊无论是经营还是口碑上都遇到了危机。
一时间“抵制华谊”的呼声屡见不鲜，直至现在还有执着者。《八佰》的第一出品方就是华谊，所以自然也在“华谊黑”的抵制之列。
更大的争议来自影片内容。去年《八佰》本来是上海电影节开幕片，结果突然因“技术原因”取消放映，之后又迅速撤档。至于被迫消失的理由，最普遍的看法是历史观有问题。
《八佰》讲述的是1937年淞沪会战末期，史称“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营，固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事。他们只有四百多号人，却对外称有八百人，以少敌多顽强抵抗四天四夜，不少人壮烈牺牲。
这里面主要引发争议的地方，是有观众认为切入角度不对。
在一篇讲述为什么抵制《八佰》的文章中，“影片情感色彩不符合历史”的观点很有代表性。他们认为，个体牺牲固然值得赞颂，但不能完全不提当时国民政府的不作为。
真实的“八佰壮士”
历史上，这支军队被国民党高层扔在四行仓库打“表演战”以表示“抗日诚意”，从而争取西方国家的支持，事实证明这完全是一种幻想。军队撤入租界后，也没有获得英雄礼遇，副团长谢晋元被刺杀，幸存的士兵还是成了日军的俘虏。这又是当时政府无能的一个表现。
《八佰》在歌颂不该歌颂的群体，歪曲了历史，是影片上映前很多人坚持的看法。
之前导演管虎还给自己挖了个坑，去拜访了时任当时国民革命军88师师长的孙元良之子——台湾著名电影演员秦汉，这被很多人认为是要正面表现孙元良的形象。但历史上的孙元良是个很有争议的人物，在历史资料关于他的生平介绍里有十分醒目的四个字——“贪财好色”。
总之从故事选材和情感走向来看，《八佰》明显“立场不对”。
其实可以先从历史大局观来看这个问题。故事背景在淞沪会战时期，这是整个中日战争中进行的规模最大、战斗最惨烈的一场战役。不可否认，当时的国民政府的确心存幻想、抗战不力，但淞沪会战粉碎了日本“三个月灭亡中国”计划，确实有重大意义。
同样是反侵略，同样是为民族解放而牺牲，这个价值就应该被承认。作为淞沪会战中的知名事件，“八佰壮士”的故事也值得搬上大银幕。
至于一些细节上的质疑，大多数是没有看到影片时的猜测。事实上《八佰》如果要说有“立场”，那么表现普通士兵的家国大义、老百姓目睹国人牺牲后唤起的民族团结，就是最大的立场。
虽然没有用“常规角度”切入，但《八佰》的确是一部真正表达爱国主义的主旋律电影。
先来谈所有人都好奇的第一个问题：《八佰》到底删改了哪些地方？
目前的上映版片长147分钟，相较于之前资料显示的165分钟减少了18分钟。这个“删减”算是幅度很大的了。但全片看下来，这并不足以成为扭转影片导向的所谓“补救措施”。电影要表达的主题，自始至终没有改变。
【影片里比较明显的几个改动有↓↓】
影片开场阮经天饰演的“金丝镜”一角戏份被整体删除，他因为会说日语被打为“汉奸”，遭到群攻；
“青天白日旗”和相关图案不再有清晰镜头及特写，这个改动也影响了国军士兵保护旗杆不被日军击落的桥段，比如欧豪在这场戏的镜头有删减。
其余很多是小细节上的调整，比如某些人物称谓被重新配音，换以更淡化身份的词汇。
但值得一提的是，有细心观众发现去年未公映版本的龙标是2019 888号，今年上映版龙标改成了2019 800号，这个定制版龙标看起来像是一种“特殊照顾”。
阮经天戏份被删除
虽有删改，但影片整体的故事架构、情感表达、人物塑造，保留得都相当完整。增加的背景科普、抒情类字幕，只是更直白地点明主题和立场。实际上没有这些辅助，依然能感受到《八佰》绝不是所谓的“洗白片”，而是拍给所有国人的一部“精神提振片”。
83年前，“八佰壮士”明知政治大人物们的意图，仍然以身许国。在当时抗战形势一直不利的情况下，这个举动极大提振了国人信心，团结起来保家卫国。
在今天的国际形势下看《八佰》，同样有相似意义。追求和原由网平是大目标，但我们也不惧怕对抗。
影片结尾有个意味深长的画面：镜头视角从四行仓库的弹孔中慢慢推出，如今仓库周围已是高楼林立的现代化大都市，1937年那些成片的废墟已消失，被西方国家划“租界”的历史已经一去不复返。
比起几十年前，我们有了更强的能力和信心去面对一切矛盾。这难道不是最直接的爱国宣传吗？
如今的四行仓库也是一个有爱国主义教育作用的景点
当然，《八佰》毕竟只是一部文艺作品，我们仍然需要排除政治因素，只从电影角度来分析优劣。
放在战争片的大类型中，《八佰》绝对是一部有水准，也符合当下国际制作潮流的好片。这不仅体现在制作标准——影片是亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业电影，更具体表现在叙事、镜头运用、人物塑造等每一个涉及内容的方方面面。
战争大片要“好看”，必定要做到“爽感”：一是氛围强，能调动紧张感，有视听冲击。二是动静结合，有笑有泪，看片时情感得到宣泄。在这两点上，《八佰》并没有让人失望。
先说氛围，影片以来自湖北保安团的几个小人物为切入视角，通过他们的眼睛看到成片的废墟与尸体、难民的拥挤，以及初次与敌人枪战交锋的恐惧，短短几分钟的开场，就刻画出了上海战场的肃杀气氛，观众情感得以迅速代入。
电影中对于场景范围的选取也比较巧妙。除了最大的主场地四行仓库，河对岸的租界一角也是故事的重要组成部分。这在视觉上能够形成一种震撼——仓库与租界一河之隔，却形成尸横遍野与灯红酒绿的两个世界。一暗一明，对比强烈。
这种对比也在情感上带来另一种震撼——绝望对面就是希望，士兵们却因为军人身份和日军的炮火阻隔不被允许越原由网过河道。片中有不少士兵们的“望远镜视角”，以及看着对岸的观察视角，羡慕与渴望的眼神中，是作为人对美好生活的本能渴求。
而对面的老百姓起初隔岸观火宛如看现实戏剧，之后再逐渐被对岸的牺牲唤醒爱国精神，想尽办法越桥、空投给军队送物，用大字指示牌提示他们敌人的进攻目标，代表的是战场之外普通民众真实的心态变化。
在租界的这边，还有不少处在战争之外“第三方”的外国记者在进行评论，观众也可以从多重视角来看同一事件中不同立场的人会如何理解。这种“吃瓜”视角，也更加深了上文所说的战争的“作秀”讽刺和普通血肉之躯的悲剧性。
相比《芳华》《集结号》等叙事情感与战争场面交杂的方式，从头打到尾的《八佰》，是一部更为纯粹的战争电影，描述这场抵抗本身，是绝对的主体内容。再加上把故事放置在一个相对小的场景中，对整体节奏的把控有着更高要求。这一点，导演管虎的处理可谓出色。
从保安团主角小团体进入四行仓库开始，观众就不得不随时提着一口气看完全程。“仓库保卫战”基本可以切割出三个高潮：日军水中偷袭，集中火力发誓3小时攻下仓库大战，国军为振奋士气升旗、再保护旗子不被日军炮火轰倒。水陆空各种战场全都被拍了一遍。
战斗难度不断加码，士兵牺牲越来越惨烈，对岸百姓的爱国情怀被一点点唤醒，观众情绪也在不断往上顶。
略可惜的是戛然而止的结尾，留下一个悬而未决的悬念，观众最终渴望的高潮没有到来，情感也没有一个较为清晰的落点。
不过这个没有明显获得胜利和解脱的结局，在战争爽片中也有些独特。“奇迹”逆袭不是战争常态，将士们未知的命运，也留给银幕内外更多思考。
在战争戏中，“软硬结合”是影片的一大特色。
管虎并不吝啬用“大尺度镜头”，从大场面到细节，都做足氛围。血浆喷溅、爆炸、枪战、拼刺刀、尸体小山，都是视觉和心理的双重刺激，全方位表达战争psxTiBtBh的残酷。
但他也有意使用了另一种“柔情视角”来表达战场上的爱、希望，与勇气。比如一直在奔跑的白马，没成年的“小湖北”听着戏曲想象哥哥欧豪化身戏中的大将，姜武唱戏给自己壮胆，唱词也非常契合当时的氛围。
这些意象化的文艺元素，也在一定程度上达成了“刚柔并济”的调和，让紧张的战场气氛有喘息空间。
在战斗中夹杂的文戏部分，则用来刻画人物。作为一部典型的“群像电影”，全片出现了大量角色，每一个都拥有鲜明的性格，即使不能完全记住名字，也会想到他们的高光场景或者有代表性的事件。
比如欧豪年少无知但有正义感，姜武的怂和油腻中年男个性，张译小心思多但卑微，王千源的土味粗暴气息，魏晨和李晨的热血青年气质....
他们能被记住，都因为足够真实，真实到甚至有点喜剧色彩。在“英雄”的称谓之外，他们都是一个个鲜活的小人物。所有角色都操着天南海北的方言，这也大大增强了人物“接地气”的真实性。
以//www.58yuanyou.com欧豪这个军队中的“主视角”为例，他代表的是普通士兵的典型成长路径。从开始的怂、想家想妈妈，被迫扛起枪克服心理恐惧杀敌，到带着仇恨与勇气主动跑上战场，这个心理转变才是属于“人”的成长，也符合他农民出身，没有受过专业训练的背景。
与他一个阵营的“散兵游勇”们，无不是在被逼迫中开始逐渐变坚强，在一次次目睹同胞死亡后才知晓反抗的意义。和主旋律伟光正的抗日剧不同，这才是普通人面对战争最真实的感受。
魏晨、俞灏明、李晨、杜淳等代表的是受过专业训练的精锐部队。他们视死如归，但也有柔情一面，人物塑造同样丰富立体。
这次管虎启用了很多年轻演员，有的在观众眼中是演技不值得期待、也不够硬汉的流量小鲜肉。
但惊喜的是，这批“流量”倒是稳稳接住了角色。欧豪、魏晨有不同类型的硬汉风，俞灏明则把身上的伤疤和角色经历集合，真情实感地演绎了一个火场中的幸存者，戏内外的呼应很令人动容。
相比之下，张译、姜武、王千源等老演员反而缺少惊喜，角色形象符号化，“工具人”的作用更明显。
河对面的“老百姓阵营”，也有个性突出的角色。侯勇饰演的大学教授被梁静饰演的老婆每天“管制”，典型上海小市民夫妇的特质刻画生动，而关键时刻他又显现出“真男人气质”。刘晓庆和李九霄这对“赌场姐弟”几乎没有台词，但都以各自的方式表达了家国大义。
每个人都有缺点和私心，再在被逼至绝路时爆发出惊人潜力，这比绝对的伟光正要动人得多。
李九霄饰演的小弟“刀子”
除了真实，《八佰》在人物塑造上的另一大优点是善于抓细节。人物背景融于叙事，一笔带过却有想象空间。像是刘晓庆房间里有一张军人遗像，立刻交代了她遗属的身份，其中未说的故事值得细品。
刘晓庆饰演蓉姐
优点说了很多，但《八佰》也不是一部完美的电影。再用高一点的标准来看，结尾从内容到情绪都差一口气，也没有像《拯救大兵瑞恩》那样提出一个“灵魂一击”的命题。
但放在国产片，甚至像《决战中途岛》那样套路的好莱坞片里，这样的工业水准已经给出了很多惊喜。
如果战争片必须要承载什么意义，《八佰》也成功让观众感动、感恩，年轻一辈也具象认识到什么是先烈。
它甚至还有一些拍摄时始料未及深远意义。“八佰壮士”中，很多都来自湖北，在今年这样的情势下上映，也是对湖北英雄精神的致敬。
抛除那些无谓的争议，不以是不是能救市来评判这部电影的成功。单纯看完这个故事，感受到大时代中小人物的不易，看到个人与大集体的紧密联系，同时，也通过“回望”学会珍惜现在。这也许就是《八佰》带给普通人最大的收获吧。
而对于“中国电影”这个议题来说，导演陈思诚看完片后的一番话让蜀黍感同身受：“电影就是电影，这就是电影。”
有这样的电影存在，娱乐至死的中国电影，就没有完全死去。
