《热血同行》构建出既符合历史背景，又有创新的美学表达。追求视觉感官和故事享受的双重满足，让《热血同行》成为了一部具有后美形主义气质的作品。
中国的影视工业正在经历着集体升级，随着影视制作手段的全民化普及，制作水准相应地水涨船高。人们对于影视从业者拍摄的专业作品的欣赏水平和标准也对应提升。观众的审美变革督促着影视制作者夯实实力。
这样的趋势正在剧烈影响着电视剧产业，电视剧开始对标电影，追求精致化的视听表达。历史剧涉及到场景、服装、妆容等的跨时代还原与美学重构，对制作者的专业能力和成本投入要求尤甚。
最近在优酷播出的《热血同行》，构建出既符合历史背景，又有创新的美学表达。这个“美”不是停留在肤浅的表面，而是美且有韵，美且有涵，是与故事配合的美感。
留白
求神求韵的电视剧精致化表达
电视剧对标电影并不是一件容易的事。电视剧的拍摄体量相当于电影的数十倍，但是拍摄周期却并不能同等延长，因此电视原由网剧如果追求电影化的表达，需要付出更多的努力和投入。《热血同行》从呈现而言，追求着电影化的表达，完成了相对于传统电视剧的质的跃升。
传统电视剧，为了在较短时间内抓住观众注意力，完成大信息量的表达，同时节省拍摄成本，会更加注重台词，以词传意。而电影则更多地会使用影像进行意象化的勾勒，让观众沉浸在视听语言建造的情境里，体味故事发展和情绪。然而这对创作者的要求会更高，需要对于视听语言的准确把握和深度营造。
《热血同行》开场时，皇帝虽然被太后囚禁，丧失形体的自由，但是从未停止学习与忧国的脚步。时常读孟德斯鸠，夜晚徜徉在冰面。
皇帝始终未说一句，但是观众从俯视的航拍镜头中，看到皇帝自在地划过辽阔的冰面，冰刀在冰上画出流畅又有力的形状，就能看出他的鸿鹄之志和对于国家社稷的开阔设想，以及身体禁锢和精神自由的强烈状态对比，也能看到他如履薄冰的政治处境。
但是，太后绝非简单的角色。在交待太后与皇帝的政治博弈时，并没有表现两人剑拔弩张地互相攻击。而是在一个深夜，皇上听到响动，走到窗前，看到了一群太监深夜打着灯笼，猛烈凿冰的景象。太后派人砸掉的不是冰，而是皇上最后的精神寄托。
这并非是剧集的杜撰。《热血同行》虽不是历史正剧，但是作为历史背景的热血青春剧，确实对历史有着严格的考证甚至是借鉴。片中没有出现过太后与皇帝的具体名号，但通过其背景描述可以推断出皇上是光绪，太后是慈禧。
从史诗而言，光绪被慈禧囚禁在四面是水“欲飞无羽翼，欲渡无舟楫”的瀛台，有一年冬天，水结了冰。慈禧担心光绪借冰逃出，命人凿冰。《热血同行》在史实中找到了恰当的故事情境，以隐喻化的方式，用视听语言，完成了情节表达。不费一言，却将历史背景下的政治博弈和个人状态描摹地动人又明澈。
日本居酒屋，崇利明问周觉，“何以救中国”。面对如此宏大的问题，面对官宦子弟们来势汹汹的逼问，周觉拿出一把匕首，将掌心划出血痕，再加一句“浴血重生。”没有大段的陈述，也没有冗余的解释，一个动作和四个字，就将彼时革命党人的志气与断腕决心表露无遗。
水满则溢，月盈则亏。以画面传信息，是《热血同行》追求的“留白”，类似于电影，依靠影像传达故事神韵。在电视剧中，这是一种大胆的创新尝试。留白是中国国画追求的至高境界，追求空纳万境的韵外之致。
无独有偶，中国音乐也追求“留白”的余音绕梁，弹奏结束后的留白，才是此处无声，更胜有声。《热血同行》将中国古代的美学思想，运用在中国历史剧中。国画中的“无画处皆是佳景”，对应着影视剧中“无言处皆是意蕴。”
极致
经得起特写的影像细节
时下流行一种观影方式：快进看剧和原由网倍速看剧。并不是观众越来越浮躁，而是许多的戏经不起细看、近//www.58yuanyou.com看。但是仍然有一些剧集精品，在全局用力，雕琢每一个细节，《热血同行》便是如此。
崇利明（黄子韬饰）的出场便颇有设计。未见其人，先闻其势。洋车在古朴又热闹的街道中强势入境，皮手套伸出窗外，敲打着车体。势的累积和细节的堆叠，营造起出场的氛围，随后崇利明走下，一个意气风发、留洋归国的贝勒爷形象便就此立住。
《热血同行》聚集了黄子韬和易烊千玺两大人气收割机，可是在“戏”的方面，却是一视同仁。不是只有主角出现的戏份才精致拍摄，而是认真对待每一场。
太后与皇帝博弈多时，而最后以两者相继赴黄泉为这场权谋争斗划上了结局。但对于皇宫而言，二者双双驾崩是绝对的惨事。在悲剧降临前，一个小太监走在空旷的皇宫中，一片雪花飘落，小太监感慨，今年的雪竟然来的如此之早。
随后意识到了什么，狂奔于皇宫的道路内，航拍镜头慢慢升起，拉开，雪花漫天撒下，勾勒出大难降临前的压抑气氛。
再如崇利明管理的神机营成员和走私犯交易，场景选在了大雪后的山林。这一场虽然不是主角之戏，但是从场景、氛围到交锋的节奏，拍摄的都很精致，甚至是片中可圈可点的场次。不懈怠任何一场戏，才能营造出剧集整体的精致感。
《热血同行》懂得运用影像语言为戏造势，注重前期的铺垫，和情绪的注入，而不是单纯“拍戏”。
对于置景、道具等美术方面的细致打磨，也让《热血同行》有了被放大和特写的底气。作为全片重要的“信息集散地”，神机公馆和上林仙馆承担了大量的戏份。这两个场地并不是模式化地照搬古装剧的普遍样式，而是按照其在剧中的具体职能和设定，进行了符合剧情的个性化设计。
神机公馆则是符合当时西洋思潮涌入清朝的历史背景，既有中国古典建筑特色，又融入了欧式的家具和细节。场景的搭建都有许多的细节支撑，让特写之下的场景也有足够的可观内容。
艳势
特殊时代背景下的东西碰撞美学
艳势番是《热血同行》中虚构出的专为保护皇帝而生的神秘组织。艳势二字拆解开来，也是剧集的美学所在。艳为浓烈，势为气势。不同于前一段流行的清廷剧的“冷淡风”，《热血同原由网行》基于独特的历史背景，构建出东西碰撞、相融后的视觉美学，很有视觉辨别力。
《热血同行》开场就说明了影片背景，“1908年，戊申初冬。值新旧文化交迭之际，留洋风潮方兴未艾。”对于主原由网角额尔吉崇利明的描述是，“开洋车、着洋装、留洋发，是皇城根下有名的新潮人物。
”崇利明的着装，兼具“硬与美”，颜色鲜艳的天鹅绒外套，金色的刺绣，繁复的丝巾领结，硬挺的筒靴，有着当时国外宫廷贵族流行的洛可可风格，既能显现出阳刚之力，又符合西洋留学归来贵族的身份。
作为艳势番的储备力量，阿易（易烊千玺饰）、语初（胡冰卿饰）等的训练服也融合了东西方的美学。作为作训服，基本的要求是干练与硬气。一身基于中式长衫的立领长袍外，加了欧式的腰封和短款的马甲，既有线条，又有坚挺之力，也符合彼时正在倡导的中西结合的武装力量训练背景。
剧集的历史背景，贯穿在每一套服装，每一个建筑陈设中，无需多言，就用强烈东西碰撞与相融的视觉表达，回应了故事发生的救国背景。融入独特背景后的美学呈现，又成为了《热血同行》的个性化识别系统，既有碰撞之“艳”，又有融合之“势”。
起源于意大利的美形主义，追求极致的美，后又成为了一种漫画的流派。但是美形主义对于美的过度追求，让其时常脱离合理性。后来，在漫画中又诞生了后美形主义，在追求美的同时，兼顾故事的平衡。
《热血同行》中黄子韬、易烊千玺就如画中之人，很像二次元走出的人物，再加上《热血同行》充满创造力的场景、服装营造，在三次元中构建了一个具有二次元色彩的理想美学世界，又符合彼时的历史情境和新青年的态度表达。
追求视觉感官和故事享受的双重满足，让《热血同行》成为了一部具有后美形主义气质的作品。
基于历史的影视剧，始终需要在事实与故事，还原和再造之间平衡。
《热血同行》的创新之处在于，在历史的背景下，探寻出切中时下观众、尤其是年轻人口味的美学系统，脱离了古装剧美学表达的模板，形成了东西碰撞、中洋结合的独特视觉标识。同时，又不是美而无物，而是美有所表，让美学成为了故事表达的重要组成部分。
